The Princess and the Forg 公主與青蛙

台灣上映時間 2/12。

相當不錯，經典的迪士尼畫風和音樂。不能忍受迪士尼的觀眾就不用去看啦，不過他比一般迪士尼動畫要更寫實一點。

另外的八卦是，聽說有女童因為親吻青蛙而染病....（汗）

自從迪士尼買了Pixar 之後，已經很久很久沒出這種風格的動畫了，所以我覺得還蠻高興的。之前 IMDB 上還有7.9耶。

（以下應該不算劇透吧）

背景是在紐奧良，所以有南方口音+爵士樂+密西西比河遊輪+巫毒！（喜歡爵士樂和巫毒的人如我，應該會加分吧！）而且有稍稍觸及了迪士尼向來不討論的死亡議題和貧富差距。不過畢竟是迪士尼，所以還是很歡樂的啦。

又，主角都是黑人，相當政治正確性的感覺。

The princess and the frog 和一些迪士尼早期動畫片一樣，節奏比較慢，不像現在動畫片；要留一點時間唱歌啊、跳舞啊，我覺得算不錯看，不過要有點耐心就是。

還算推薦。

Up in the Air 型男飛行日誌

台灣上映時間是 2010/03/05。

本片導演Jason Reitman是Juno導演喔。另外容我轉圈灑一下小花：
George Clooney 好帥啊，這片根本是為他完全量身訂作的吧！
Vera Farmiga很有氣質！


當初的討論噗。

George Clooney 演的男主角就是典型商業成功人士，像鯊魚一樣，沒血沒淚沒心肝。心中完全沒有家庭價值的傢伙！

其實我某種程度很能理解他說的輕裝簡行的意思。對於遊牧民族而言，重量越少、行動的確會更有效率啊。不過當然他也是到一種極致就是了。然後他片中的那個1B公寓，好像我們現在住的地方啊！當然我們現在多很多東西，不過也沒有甚麼是真的不能捨棄的。

片裡的很多笑點都完全戳中我了。

Anna Kendrick 演的這個女生，在片中是個很白目的新人，就是誠心誠意講了甚麼也會戳到人的那種，超棒的。

我覺得唯一有點可惜的就是，可能是為了不要冒犯到傳統家庭價值觀的觀眾，所以這條鯊魚最後受到了小小的挫折，最後一幕在機場看航班資訊的時候，刻意地讓觀眾覺得他很茫然。不過我覺得以主角的形象和個性而言，這完全是想太多。聳聳肩就繼續沒血沒淚沒心肝的日子了吧。

總之，很棒很好看，很輕鬆又頗寫實的都會電影！

PS：話說回來我算了一下10M哩，約略算起來如果我坐洛杉磯-東京-台北來回，大約也要個 330 次才會達到喔！

Daybreakers 血世紀

原來台灣要 4/2　才上映！

我必須要說開眼電影網的介紹完全錯誤！另外這個中文片名實在很遜耶....！

之前沒聽過這片。因為時間關係，選了這片和福爾摩斯，意外地很好看。我反而對它印象比較深刻。

本片的世界很特別，絕大部分都是吸血鬼、人類是瀕臨絕種的弱勢。先不談這裡的獵物/獵人之間的關係，如果放到現實社會，這和舊文化/社會、和新文化/社會之間認同的問題有關。比方說，原來是甲國人、嗣後歸化成乙國人，甲乙兩國交戰時如何自處？

我覺得這是很有意思的議題。

其實這裡還討論了一個問題，就是當吸血鬼非得吸人血的時候，人類的滅亡也就等於吸血鬼的滅亡了。於是資源有限的狀況下，當大家都不老不死的時候，原先的社會問題並不因此而解決。反而更無力無助。於是原來吸血鬼優於人類的優勢在全世界均為吸血鬼的前提下，完全不存在了。一樣有老有病，有強有弱。

（以上討論的雷在預告裡都講了，應該不算爆雷吧？）

hmm...所以如何解決這些問題？莫非他們開始朝豬血糕和鴨血湯的路線發展？

這就是雷啦！所以就不講了（毆）

整體說來，我覺得這部片很棒，動作場景流暢、劇情也安排得不錯，我還蠻喜歡的！雖然免不了好萊塢的主角威能，不過我還是很推薦。

The Lovely Bones 蘇西的世界

本片在台灣 3/19 上映。

本質上來說，這並不是一個著重劇情發展的故事，而是敘述如何 move on的電影。我想原著應該會很棒吧，不過可能事前期待太高，略感失望。

原著聽說是第一人稱觀點？如果是第一人稱敘事，然後引領讀者慢慢揭曉事情的真貌、以及如何 move on 應該會很棒。不過這一點電影沒有掌握到（因為電影很難真的用第一人稱觀點吧？）

總之它的敘事支離破碎的，就算有一小段情感醞釀了，馬上又被打碎，觀眾很難真的投入。然後每一段情緒轉折對我來講欠缺說服力，所以我【知道】它要講甚麼，可是我並沒辦法感同身受。魔幻場景雖然很棒，不過給人一種有沒有都無所謂的感覺。雖然也許這些場景是 Peter Jackson 為了要告訴觀眾小女孩的心理活動所創設，不過總之沒有太多必要。尤其然後前面歡愉很突兀（不是剛死應該充滿怨恨嗎？）又突然變成不甘願，雖然我可以理解她在不甘願啥，但中間轉折沒鋪陳就讓人覺得很怪。

之前因為 Peter Jackson 我期望很高的說。結果看完有種說不出的鬱悶感。感覺這本來會是一個超棒的題材，卻沒有達到它可以達到的層次......

奪天書 The book of Eli

台灣好像要2/12才上映？

話說本片是丹佐華盛頓以流浪漢造型演出。我本來不特別想看，後來發現意外地還不錯。


以下含部分劇情。

話說我本來以為是動作片，結果原來是宗教片（毆）。

先不提受到天啟的主角，中間他一度被打趴，女主角回頭去找他、發現他好端端地在路邊行走的時候，真讓我想到耶穌受死後，是由抹大拿去收屍時見證耶穌復生的部分。

整個電影色調都是灰階的，其中暴力場景處理得很像動畫，不然其實應該很血腥。（為何我看的那場有聽到小孩哭叫...這應該是限制級的吧？）

動作場面是很棒啦，劇情也算流暢，最後揭露的哏也算埋得頗成功（至少我前面一直沒有意識到丹佐華盛頓演的主角的特殊狀況）。不過其實我和pc有討論一件事，為了保存重建文明而急於留下這本書（稱為種子好了），但從這本書發展出的文明卻會摧毀文明，那麼重新播種這個種子再長出來的文明，會不會還是走上自我摧毀的舊路？

總之，算是製作執行地算成功的電影，不過我對基本的意識形態就不太認同了，所以不能說被感動啦...（比方說為何這本書非要是聖經而不是可蘭經或佛經之類的....。

Coachella vs Summer Sonic

去年剛好有機會參加 Summer Sonic 和 Coachella，所以就作了點比較（當初比較噗）。最近稍加整理後發表在網路上，也可以給大家參考一下：

先說結論：我個人覺得如果身在台灣，一年只有一次國外音樂祭的預算，這兩者我會選 Coachella。

【2011/1/26】更新：因為 Coachella 2010 和 2011 年熱賣，想必以後都要盡早決定了吧，我現在改變結論啦！！對台灣人（尤其是台灣上班族）來說，買 Summer Sonic 還是比較方便啊，只用請一天假，而且也不用太早下決定！！

預算：

Summer Sonic：
去年在SS期間食宿雜支花費是 66000日幣，代買三日券票價是 NT$14000。當時匯率算起來大約是 NT$28000。
一般暑假機票可能是一萬出頭（應該在 NT$150000以內），這樣算起來其實純粹參加 SS 應該是個可以台幣4~5萬搞定的活動吧！（我當初是回美國的時候轉機東京，入境停留）。

PS:我訂的住宿是廉價旅館，六晚單人房19200 Yen。如果稍微好一點的旅館可能雙人房約 6000-7000日幣，以東京場來說最合適的旅館就是幕張會館對面的東橫inn。想去的人三月左右就該訂了，我當初五月初想定都已經滿了。又，我幾乎沒買甚麼額外的東西，所以請自行留下CD/紀念品等等預算。

Coachella：

如果是參加 Coachella三天露營的方式，票價函手續費約US$360，如果需要購買帳棚等等大約總共US$400（當地購買即可）。又：2010年起改成露營 PASS 一車$55，比前兩年一人$55平均成本降低了！飲食雜支部分活動期間約估 US$200，前後兩天食宿交通粗估US$400。加上四月份美國機票便宜（09年cloudwind伉儷就買到NT$17xxx），一般可以買到NT$25000以內（之前轉東京是NT$22000）。我覺得應該也是5~6萬內可以搞定。其實也沒真的比Summer Sonic 貴到哪去耶！

此處估計是 LA 住宿一晚預算約$50（雙人房，如果有人分攤就可以降低）。租車一周含保險約 $200，油錢來回LA-Indio之間約$80。一樣也不含紀念品或額外觀光花費的預算。


或許有人會問：那如果不露營呢？
我個人是比較傾向選擇露營。原因如下：
1.如果要訂旅館，indio是個小城市，Coachella期間旅館非常昂貴，可能飆漲到$300-$400之譜。
2.不像SS最晚的一場演出結束大約在十點多左右，方便大家搭電車回旅館；Coachella 最晚一場結束可能都一兩點了，還要和大家一起塞車塞出去，可能回到旅館都三四點了。我覺得這樣也蠻辛苦的。

預算小結：
考慮到淡旺季的機票價格之分，其實 Coachella 沒有大家想像中那麼貴！

lineup：

我私心認為，Coachella 的陣容夢幻許多！

08年有 Roger Waters, Prince，09年有 Paul McCartney 和 The Cure，還有很多其他很棒的歐美團。另外因為加州地近拉丁美洲，也會有一些拉丁團到 Coachella演出。不過SS可以聽到很多日本團，也是一個可以考慮的利多因素。（但我日本團聽得很少....XDDDD）

氣候：

氣候部分，日本的夏天一般來說是蠻舒服的，不過也是颱風季。去年的SS剛結束就有一個颱風跑去日本（和造成台灣88水災的颱風不同一個）。另外也下雨的機率也不小（NIN那天就大雨了）。同時要考慮炎熱和下雨的狀況。

Coachella 的話，就是天天都萬里無雲的乾熱，日夜溫差大，最高溫可能到接近攝氏40度，晚上也可能很涼（十幾度左右）。防曬和補充水分都很重要。不過也可以說，這是唯一要考慮的氣候因素就是。

插播一句：Fuji Rock 舉行的地點是在山上，就幾乎年年必下雨，所以也附贈爛泥巴...我個人是很討厭下雨和爛泥巴的人啦。去年轉機考慮要參加哪個音樂祭的時候，Fuji 就是因為這樣出局的。

場地：

以舒適度來說，在都市裡的 SS 當然比較舒服，有些是室內場地，體力可以維持地不錯。東京場來說，兩個會場間移動有點距離，不太可能幾個表演舞臺之間自由穿梭。（大阪場可能就沒有這問題）

Coachella 舞台之間距離不會太遠，這一點不是問題。要澄清一點：Coachella雖然是在沙漠中，但是是在馬球場舉行，所以場地是一片綠綠的草地，不會有刮著黃沙的沙漠--好像很多人有這種誤會？

音場來說，兩個音樂祭都很專業。

不過如果純粹就主舞台來說，Coachella　的轉播螢幕實在比SS東京場大得太多啦！這一點實在讓我在SS的時候有點憂鬱。這裡引用一下colorwind 的原話：「就算在大舞台聽大咖，不喜歡人擠人，站在很後面或甚至坐在草地上，也可以聽的非常清楚，音場非常好，螢幕非常大，可以聽的很輕鬆享受。我聽很多大團都是在後面聽的，一樣覺得超棒的。這點真的可以感受到大型音樂祭的主辦的確有其專業之處。」

購票便利性：

其實 SS 在台灣蠻多管道可以代買的。不過因為我人在國外，沒辦法用台灣ATM轉帳給代買，就覺得很不方便；如果用SS本身提供的國際購買方式，光是匯差和手續費又非常昂貴。如果用日本通訊購買，又必須提供日本地址和刷日本信用卡。總之那時候讓我覺得很傷腦筋。還好後來是有台灣的朋友幫忙購票和收票，才解決了我的困擾。（但我覺得SS海外購票還是勝過Fuji Rock就是。）

這一點的話，Coachella透過 Ticketmaster，可以直接刷卡購票，也馬上寄送電子票【2011改成只寄送實體票】，我覺得是方便性是更高啦！而且 Coachella 也不像 Glaston那樣開賣就秒殺，還可以考慮考慮這樣。

【2011/1/23】更新：2010年的時候是3/24露營券售罄，4/13三日券售光；但2011年的時候露營券在今天（1/23）都已售罄，所以恐怕以後要早點下決定了！！
【2011/1/26】更新：2011年的三日券在今天也完售了。看來輕輕鬆鬆到最後關頭才決定要去 Coachella 的日子已經一去不復返了.....。

其他：

1.衛浴：SS 有個好處，廁所乾淨。畢竟是有固定式廁所的。Coachella 因為都是流動廁所，又在沙漠中比較缺水，所以只能說相忍為國這樣。不過還在可以接受的範圍啦！而且 Coachella 露營是可以洗澡的！不用擔心沒水洗！

2.時間：SS 可以只用五天，Coachella 大概要7天才行。畢竟飛行時間長。

3.會場平均身高：SS 會場平均身高比較矮。所以以我的身高來說，就覺得視野稍微挪一下都可以還不錯。

4.Coachella麻味重。SS我印象中應該沒有任何麻味。

5.日本免簽證。不過美簽一次辦下來通常是五年，而且美國很大，很多地方可以玩，其實也算划算啦。

6.09 SS 讓我有機會看到同時展出的實體大小巨大鋼彈！（不過這和SS無關！）

以上，大約就是粗略的比較。總地來說，我還是更喜歡 Coachella！不過我對 Summer Sonic 印象也很好，如果以後轉機時間湊巧，我應該還是會參加的吧！

Gogol Bordello

在英搖板上看到有人徵求【野性十足、不修邊幅、帶民族氣息】的樂團，我就很想推薦我的愛團 Gogol Bordello。
MySpace 試聽連結

這是個紐約團，不過成員都是東歐移民。有非常強烈的東歐風格，在推出專輯"Gypsy Punks: Underdog World Strike"之後，可說是定義了甚麼是「吉普賽龐克」的團。

主唱 Eugene Hutz 是出生在基輔的烏克蘭移民，當年因車諾比核電廠爆炸而逃難，七年間輾轉流離了波蘭、匈牙利、奧地利及義大利，最後和父母在政治庇護下來到了美國。

Gogol Bordello 的團員有九人，非常熱鬧的一個團，除了留著翹鬍子的主唱兼吉他 Eugene Hutz 外，長得像史恩康納來的小提琴手Sergey Ryabtsev 也是靈魂人物（我超愛他的！小提琴的聲音真是太讚了啊）。他們兩位曾經
和瑪丹娜在 Live Earth 演唱會中合作演出 La Isla Bonita / Lela Pala Tute。

（我覺得瑪丹娜蠻提攜此團的，2008 年首次執導電影Filth and Wisdom 也一起合作。不過瑪丹娜不愧藥房毒藥之名，我懷疑我家附近的戲院應該從沒上映過...）

此外另外還有手風琴、大鼓、手鼓、鈴鼓，超嗨超熱鬧的團。


流離的移民生活在 Wanderlust 裡可以充分看出來，流浪七海的豪氣，對家鄉沒有戀戀不捨的情感，反而有四海為家的氣魄。

圖說：Wanderlust MV背景的地圖=主唱遷徙路線

不管過去，只看現在和未來的 Ultimate：

圖說：Ultimate 我一見傾心的Coachella現場！

小提琴飆得超驚心動魄可是歌詞很笨的 Start wearing purple

圖說：Start wearing purple我在下面的人群中！

讓人低迴的 Alcohol：

圖說：Alcohol - 這場我也在！XDrz！

這首是Alcohol 是當初那場演出 Encore 第一首。

關於甚麼是＂吉普賽風＂的滄桑感，這首可以作很好的詮釋。可以注意一下5:24" - 5:31"的地方，有一個拉長長的轉音，很典型的吉普賽風會出現的一種唱法。佛郎明哥舞曲也許多都會這樣。

還有Gogol Bordello 的作曲其實有許多結構是：

【吉他 solo - 引進小提琴/手風琴- 引進很熱鬧的一整團樂器】

也有很多是：

【唱一段、彈一段、唱一段，中間有眾人合聲】

我覺得這也是蠻典型吟詠的吉普賽風格。

還有他們撥弦的方式、以及會把木吉他當成打擊樂器的拍法，我覺得和Flamingo 的音樂也非常像（Flamingo 也是吉普賽人的音樂和舞蹈）。當然音樂也是啦！就是小調、切分音大量使用。所以給人一種狂亂歡樂的不安定感，可是底蘊卻是很滄桑的。

此處插播一下前 Mr. Big 的吉他手 Paul Gilbert 的 Flamingo...（不過他自己也說這不是真正的 Flamingo 啦。不過有那個味道了。）PS: 2009 復合了！


此外吉普賽風的音樂通常會大量使用特殊樂器，如手風琴、小提琴等等，再加上參雜異國歌詞（可以保證讓我完全聽不懂他們在唱啥）。

最後補上一個中文介紹的連結：

【墮落與智慧】尤金赫茲 Eugene Hutz & 果戈里妓院Gogol Bordello

Bob Seger "Turn the Page"

今天早上喝咖啡吃早餐的時候聽到電臺放這首歌：

Bob Seger-"Turn the Page"

聽了瞌睡蟲都跑光了，人也精神了。

我特別喜歡薩克斯風和 Bob Seger 那種老老的、滄桑的調子，配合上這首歌的歌詞，直擊靈魂深處，讓人為之顫動。也許也因為我時常處於旅程中，對他的歌詞更有共鳴吧。

" The song has grown to be one of the most heartfelt pieces　about being on the road and living the life of a traveling　musician."　-- By Mike DeGagne


後來 Metallica 在 1998 Garage Inc. 有翻唱這首歌，翻唱版更紅。


前面加入女聲獨白，MV是以阻街女郎為主線演繹，薩克斯風以電吉他取代，嗓音更野更放一點。也很棒。

但雖然我兩個版本都很喜歡，但是私以為這首歌其實還是 Bob Seger滄桑疲憊的聲音的詮釋起來更有味道。

Bob Seger (1945-now)，wiki上的分類：
Rock, heartland rock, roots rock, blue-eyed soul

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