email: jeanystalk@gmail.com

顯示具有 電影 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 電影 標籤的文章。 顯示所有文章

2010年2月6日

The Princess and the Forg 公主與青蛙

台灣上映時間 2/12。

相當不錯,經典的迪士尼畫風和音樂。不能忍受迪士尼的觀眾就不用去看啦,不過他比一般迪士尼動畫要更寫實一點。

另外的八卦是,聽說有女童因為親吻青蛙而染病....(汗)


自從迪士尼買了Pixar 之後,已經很久很久沒出這種風格的動畫了,所以我覺得還蠻高興的。之前 IMDB 上還有7.9耶。

(以下應該不算劇透吧)

背景是在紐奧良,所以有南方口音+爵士樂+密西西比河遊輪+巫毒!(喜歡爵士樂和巫毒的人如我,應該會加分吧!)而且有稍稍觸及了迪士尼向來不討論的死亡議題和貧富差距。不過畢竟是迪士尼,所以還是很歡樂的啦。

又,主角都是黑人,相當政治正確性的感覺。

The princess and the frog 和一些迪士尼早期動畫片一樣,節奏比較慢,不像現在動畫片;要留一點時間唱歌啊、跳舞啊,我覺得算不錯看,不過要有點耐心就是。

還算推薦。

Up in the Air 型男飛行日誌

台灣上映時間是 2010/03/05。

本片導演Jason Reitman是Juno導演喔。另外容我轉圈灑一下小花:
George Clooney 好帥啊,這片根本是為他完全量身訂作的吧!
Vera Farmiga很有氣質!


當初的討論噗

George Clooney 演的男主角就是典型商業成功人士,像鯊魚一樣,沒血沒淚沒心肝。心中完全沒有家庭價值的傢伙!

其實我某種程度很能理解他說的輕裝簡行的意思。對於遊牧民族而言,重量越少、行動的確會更有效率啊。不過當然他也是到一種極致就是了。然後他片中的那個1B公寓,好像我們現在住的地方啊!當然我們現在多很多東西,不過也沒有甚麼是真的不能捨棄的。

片裡的很多笑點都完全戳中我了。

Anna Kendrick 演的這個女生,在片中是個很白目的新人,就是誠心誠意講了甚麼也會戳到人的那種,超棒的。

我覺得唯一有點可惜的就是,可能是為了不要冒犯到傳統家庭價值觀的觀眾,所以這條鯊魚最後受到了小小的挫折,最後一幕在機場看航班資訊的時候,刻意地讓觀眾覺得他很茫然。不過我覺得以主角的形象和個性而言,這完全是想太多。聳聳肩就繼續沒血沒淚沒心肝的日子了吧。

總之,很棒很好看,很輕鬆又頗寫實的都會電影!

PS:話說回來我算了一下10M哩,約略算起來如果我坐洛杉磯-東京-台北來回,大約也要個 330 次才會達到喔!

Daybreakers 血世紀

原來台灣要 4/2 才上映!

我必須要說開眼電影網的介紹完全錯誤!另外這個中文片名實在很遜耶....!

之前沒聽過這片。因為時間關係,選了這片和福爾摩斯,意外地很好看。我反而對它印象比較深刻。


本片的世界很特別,絕大部分都是吸血鬼、人類是瀕臨絕種的弱勢。先不談這裡的獵物/獵人之間的關係,如果放到現實社會,這和舊文化/社會、和新文化/社會之間認同的問題有關。比方說,原來是甲國人、嗣後歸化成乙國人,甲乙兩國交戰時如何自處?

我覺得這是很有意思的議題。

其實這裡還討論了一個問題,就是當吸血鬼非得吸人血的時候,人類的滅亡也就等於吸血鬼的滅亡了。於是資源有限的狀況下,當大家都不老不死的時候,原先的社會問題並不因此而解決。反而更無力無助。於是原來吸血鬼優於人類的優勢在全世界均為吸血鬼的前提下,完全不存在了。一樣有老有病,有強有弱。

(以上討論的雷在預告裡都講了,應該不算爆雷吧?)

hmm...所以如何解決這些問題?莫非他們開始朝豬血糕和鴨血湯的路線發展?

這就是雷啦!所以就不講了(毆)

整體說來,我覺得這部片很棒,動作場景流暢、劇情也安排得不錯,我還蠻喜歡的!雖然免不了好萊塢的主角威能,不過我還是很推薦。

The Lovely Bones 蘇西的世界

本片在台灣 3/19 上映。


本質上來說,這並不是一個著重劇情發展的故事,而是敘述如何 move on的電影。我想原著應該會很棒吧,不過可能事前期待太高,略感失望。

原著聽說是第一人稱觀點?如果是第一人稱敘事,然後引領讀者慢慢揭曉事情的真貌、以及如何 move on 應該會很棒。不過這一點電影沒有掌握到(因為電影很難真的用第一人稱觀點吧?)

總之它的敘事支離破碎的,就算有一小段情感醞釀了,馬上又被打碎,觀眾很難真的投入。然後每一段情緒轉折對我來講欠缺說服力,所以我【知道】它要講甚麼,可是我並沒辦法感同身受。魔幻場景雖然很棒,不過給人一種有沒有都無所謂的感覺。雖然也許這些場景是 Peter Jackson 為了要告訴觀眾小女孩的心理活動所創設,不過總之沒有太多必要。尤其然後前面歡愉很突兀(不是剛死應該充滿怨恨嗎?)又突然變成不甘願,雖然我可以理解她在不甘願啥,但中間轉折沒鋪陳就讓人覺得很怪。

之前因為 Peter Jackson 我期望很高的說。結果看完有種說不出的鬱悶感。感覺這本來會是一個超棒的題材,卻沒有達到它可以達到的層次......

奪天書 The book of Eli

台灣好像要2/12才上映?

話說本片是丹佐華盛頓以流浪漢造型演出。我本來不特別想看,後來發現意外地還不錯。


以下含部分劇情。


話說我本來以為是動作片,結果原來是宗教片(毆)。

先不提受到天啟的主角,中間他一度被打趴,女主角回頭去找他、發現他好端端地在路邊行走的時候,真讓我想到耶穌受死後,是由抹大拿去收屍時見證耶穌復生的部分。

整個電影色調都是灰階的,其中暴力場景處理得很像動畫,不然其實應該很血腥。(為何我看的那場有聽到小孩哭叫...這應該是限制級的吧?)

動作場面是很棒啦,劇情也算流暢,最後揭露的哏也算埋得頗成功(至少我前面一直沒有意識到丹佐華盛頓演的主角的特殊狀況)。不過其實我和pc有討論一件事,為了保存重建文明而急於留下這本書(稱為種子好了),但從這本書發展出的文明卻會摧毀文明,那麼重新播種這個種子再長出來的文明,會不會還是走上自我摧毀的舊路?

總之,算是製作執行地算成功的電影,不過我對基本的意識形態就不太認同了,所以不能說被感動啦...(比方說為何這本書非要是聖經而不是可蘭經或佛經之類的....。

2008年11月23日

電影馬拉松

美國電影院有個很有趣的地方,只要買票進場,在入口處撕過票之後,除了熱門的新片之外有人在入口查驗票根﹙熱門片的票價也會略高兩到三塊錢美金﹚,一般影廳都隨意進出。一張電影票要價約$11,但許多地方如 Costco 或是學校都有賣打折的電影票,$8可以任選一片、$6則可以看除了最熱門的新片外的稍舊片,包含IMAX的影廳也是同等票價。但說實在,在美國就算是稍舊的片子,全球其他地區恐怕都還沒上映呢!

因此,許多人——尤其是錙銖必較厚臉皮的窮學生們——常常買張票進去電影院後,就各廳看到飽。之前常常會有人討論做這種事情是屬於非常沒有道德良心的做法;不過最近 AMC 這個大型連鎖電影院推出特惠,當天無限續杯飲料和續爆米花,顯然是鼓勵消費者在電影院耗一天。要知道,食物攤是在入口之後,所以電影院這種做法就差明著說本電影院提供電影 BUFFET,無限看片加上無限飲料爆米花供應的意思了。畢竟,只看一場電影會需要續杯和續爆米花嗎?

在這樣的景氣寒冬,反正橫豎設備都投資了、放映也是固定的,真正熱門的片,也都會有人站在門口查票;稍微冷門的則是多一人少一人沒差。再加上真的會看很多片的人也不多﹙看電影也是體力活兒啊,我個人的極限大概就是一天四場,還是以前在台灣看二輪戲院練出來的功力呢﹚。與其讓人下載盜版片,不如至少賺個電影票……而且如果觀眾願意看一整天,必然會跨過午餐和晚餐時間,不免還要買個熱狗漢堡填填肚子,那差不多又是一張電影票的錢了,而且食物的收入還不用上繳電影公司呢!不如刺激一下消費的好。因此也可以想見在這裡沒有二輪電影的生存空間,畢竟相較美國一般薪資與物價,看電影實在是很便宜的消費啊!

自從看到AMC這個特惠活動,我道德良心的負擔就完全解除了。所以看電影算是我們久久一次的娛樂活動,要出發前會準備好糧食飲水。比方說,今天出發前我們就準備了兩個三明治、兩顆蘋果、兩個密封杯﹙因為電影院有飲水機﹚,完全就是擺出做好野餐準備來長期抗戰的架式。﹙喂!﹚

最近到電影院看了幾部片,本來想一部部仔細說感想。不過我想等到天荒地老大概還蹦不出個幾個字,所以就統籌講一下好了︰

Burn After Reading ﹙布萊德彼特之即刻毀滅﹚



簡介點此

那一天是為了 The Dark Knight ﹙心得按此﹚去的,意外地看了George Clooney 和 Brad Pitt主演的這部片。

老實說已經有陣子我看到喬治克隆尼就會有點害怕;因為印象中他不是都演一些正經八百、沉重嚴肅的片子﹙像是 Good Night and Good Luck﹚,就是演很讓人三條線的 Ocean's數字系列。不過那天因為已經看了蝙蝠俠了,時間又湊巧,加上小布的面子,就想說看看也無所謂,反正不虧本啦。

不知道是不是因為本來沒有期待的關係,結果意外地好看,大勝那隻蝙蝠!﹙爆﹚

故事開始的時候,一切都陰錯陽差透著喜感;每個人都只知道他/她所知道的片段,瞎子摸象地拼湊自己以為的真實。但是故事越到後來,因無謂的誤會與錯亂、個人的猜疑與擔憂而送了越來越多人命,這個故事反而顯現了生命的殘酷和荒謬的本質。即使是在幕後監測全局的中情局,也始終搞不清楚到底怎麼一回事。

其實是本質很殘酷的黑色幽默。看了之後會有淡淡的遺憾、和「……這就是人生啊!﹙茶﹚」的感嘆。

不知道台灣片商怎麼操作,如果包裝成動作片、大概會很多人罵到臭頭吧!整齣劇根本就是不知所云、莫名其妙。﹙不過單單從中文譯名猜測、應該會很多人滿臉黑線地走出電影院,哈!﹚但我想導演就是想呈現人生許多「不知所云、莫名其妙」的巧合所造成的荒謬和無奈吧。只是,身在局中的人,永遠不知道。

The Women ﹙女人至上﹚



簡介點此

其實我看這部片的時候,第一個感想就是甜姐兒Meg Ryan﹙梅格萊恩﹚果然老了。雖然應該不是大成本製作,但勝在劇情紮實、又溫馨有趣,很有情境喜劇的感覺,又把不同世代和年紀的女人會碰到的各式困境都一一討論,包含婚姻、懷孕、外遇、職場、甚至青春少女的焦慮和煩惱等等。

後來我才聽說這是以1936年的賣座舞台劇拍成,特色是全劇沒有任何一個男性演員。個人頗為推薦!台灣似乎要到11/28才上映,不妨看看。

Passenger ﹙靈異航班﹚



簡介點此

這部片是搭配 Eagle Eye 一起看的,意外地覺得還蠻好看的;所以那天看完兩片就滿足地離開了﹙爆﹚。

不過我覺得中文譯名取得不好,有一點洩漏劇情的嫌疑。

劇情交代地很流暢,把一個老梗﹙好吧,我覺得是老梗…因為我和PC大概都在中間的時候就猜到真相了﹚包裝成緊湊好看的故事。本來還在猜導演是不是﹙嗶——消音處理﹚,因為它的中心思想很像該導演之前的經典片﹙嗶——消音處理﹚。因本片在台也才剛上映,就不要提太多了。

順道一提,我個人覺得 Anne Hathaway 還蠻像我以前研究所的實驗室室花。我好像一直沒跟室花說過這件事喔!現在想起來趕快提一下。

Eagle Eye﹙鷹眼﹚



簡介點此

雖然這部片在電影板一片負評,不過可能是 IMAX 有加分,PC和我倒是都看得很高興。

不受控制的人工智慧加上「老大哥」無所不在的監視,透過科技展現,可以說是超級老梗新包裝;但是拍得緊湊流暢,動作片該有的緊張刺激是全部有的,人性道德的內心掙扎符合動作片的應有深度點到為止、不會喧賓奪主,無謂的內心戲是一概沒有的。不愧是大導演的手筆,我個人看得很愉快。雖然走出電影院不久之後就忘得差不多了,但是要放鬆心情就是要看這種拋棄式的動作片嘛!﹙爆﹚

不過這部片的哲學倒是很有心理學根據的,「老大哥」﹙應該說是「老大姐」﹚的話預測超準、正確率無以倫比,如果不聽從馬上就會受到嚴厲的懲罰,於是所有劇中人物都「不得不」去做某些事。因為他們覺得沒有選擇。

當然,我個人以為先不論這個超級電腦的運算能力要多強大而浪費在無意義的事情上實在離現實太遙遠也不符合ROI原則,重點是它實在搞得太複雜、讓專案增加了太多無謂的變數;要我說,既然它可以控制所有的軍事系統,其實只要丟幾顆炸彈、把它想幹掉的那一堆人幹掉就了事了,根本不需要依靠這些不可靠的主角們。不過如果這樣,這部電影大概開場十分鐘就 THE END 了吧!﹙爆﹚

Shia LaBeouf 在這部片扮相比較滄桑一點,不過我個人以為比他在 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008) 和 Transformers (2007) 裡不懂事的少年兄要帥一點。

這篇就先到這邊告一段落吧。

2008年10月20日

The Dark Knight 黑暗騎士



最近在電影板上常常看到TDK的縮寫,乍看還以為是黑幫秘語還是什麼新的流行品牌——不知為何我一直想到肯德雞KFC——今天才豁然開朗,原來是「黑暗騎士(The Dark Knight)」。

什麼,搞半天原來是那隻臭蝙蝠!明明是海角七號的討論串為什麼會出現TDK字樣!(怒)

我個人對於電影一向是有雙重標準的—如果是一部超現實的電影,比方X-MEN或是有龍有巫師的Lord of the Rings 等等,我就從來不會問合理性;但如果是一部寫實風格的電影,自然要秉持一貫科學精神來求證。本來看完黑暗騎士我就有一肚子不合時宜的不滿,時間過去也就忘了。現在卻又勾起我的不快回憶!

蝙蝠俠系列,在那個很糟糕的「開戰時刻﹙Batman Begins 2005﹚」之前一直是超現實風格。我不會問一個植物學家為什麼掛了變成毒藤女,一個想要老婆重生的科學家為什麼凍死就成了急凍人——這不是重點嘛!重點是特效、是動作,英雄們拯救世界才是重點,一切都是熱血都是愛!

但就像我在 007首部曲:皇家夜總會 (Casino Royale) 中抱怨的,這年頭好萊塢就喜歡把一個個活在超現實世界中的英雄通通都拉下馬來,讓他們在現實生活中感受一下「天將降大任於是人也」的悲慘,一個個「必先苦其心志,勞其筋骨,餓其體膚,空乏其身,行拂亂其所為, 所以動心忍性,曾益其所不能」。FINE,如果一定要把美漫動作片的英雄人物放在現實生活中,我們就好好來檢視一下。先不提那些有特異功能的蜘蛛人等等,就說這人人都說讚的「黑暗騎士」這部片好了︰

一、蝙蝠俠應該進修MBA和法律通識課程

真的,在超現實的高譚市沒腦筋無所謂,但是在現實的高譚市這樣很糟糕。與其一個人飛來飛去拯救世界,為什麼不好好的動員組織力量啊!拿一個頂級富豪的身家零頭去好好多僱一些傭兵給高譚市維持治安,保證會比一個遜咖蝙蝠俠像無頭蒼蠅一樣亂亂飛的現況好上一百倍,更別提假公濟私用企業的資源製造蝙蝠俠花俏不實的拋棄式私用軍火。有沒有ROI概念啊!敗家子!錢不是這樣花的,資源不是這樣浪費的!

說穿了蝙蝠俠是因為幻想著當救世主自我感覺良好才會這樣亂搞吧——這個時候就要艾爾帕西諾老大跳出來說一句公道話︰「虛榮,是我最愛的原罪。」蝙蝠俠其實是魔鬼代言人上身,根本是撒旦門徒來高譚市臥底的!

還有那個未得同意竊聽眾人通訊等等惡劣行為,要知道不可能通過不正義的手段保障正義的目的。有沒有法律常識啊!今天誰給你這種權力亂搞?個人的判斷?且不論蝙蝠俠的私人判斷力低能無比,這種行為和小丑有什麼本質上的差異?

二、其實蝙蝠俠和小丑一樣是心靈扭曲的大變態


好啦,小丑講了很多遍,我也就不再贅述了。在這一點上我認同他。﹙蓋章﹚

三、胡言亂語的小丑有超能力


一個休閒娛樂就是把自己的同伴幹光光的小丑,怎麼可能會有同黨呢?號稱自己隨機決定下一刻動作的小丑,孤身一人竟然可以綁架大樓所有人質、捆上膠帶、綁上炸彈,並且在船上安裝炸彈……等等顯然需要組織大批專業恐怖份子、計畫周密、精準實行的動作。而這一切只是他隨心所欲的臨時決定?

在超現實的蝙蝠俠世界中這當然只是不入流的小手段,但在現實高譚市,一個人的小丑可以幹到這麼多的大事業,我只能判斷︰小丑有超能力!

四、虛掉的雙面法官忘記賄賂導演

從善良的白色騎士成為遊走善惡邊緣的雙面法官,這個角色其實本來應該有很多內心掙扎的可看性的,不過因為導演明顯偏愛小丑,所以整個角色就虛掉了。最虛的地方就是當他決定要宰掉蝙蝠俠的時候竟然作弊,這樣讓本來是可愛又迷人的反派角色變成一個沒有原則的遜咖。這樣好嗎?!

真是的,偏心也不是這樣的嘛!一定是因為法官忘記賄賂導演的關係。

五、阿福才是蝙蝠俠系列中永恆的最佳男主角

不用懷疑,不管蝙蝠俠換了多少代、導演走了多少人、羅賓貓女以及其他角色出現又消失,唯有阿福長存。

可是偏偏就是這個我實在不怎麼欣賞的黑暗騎士,據說在IMDB評分高據第一,甚至幹掉了經典的黑幫電影始祖「教父」。那我能說什麼呢?所以,為了要讓這篇沒有營養的網誌多一點文化深度,我決定引用狄更斯的雙城記開頭作為結語︰

「這是最好的時代,這是最壞的時代;這是智慧的時代,這是愚蠢的時代;這是信仰的時期,這是懷疑的時期;這是光明的季節,這是黑暗的季節;這是希望之春,這是失望之冬;人們面前有著各樣事物,人們面前一無所有;人們正在直登天堂,人們正在直下地獄。」

以上差不多就可以解釋看完TDK之後一片好評的網路評論和我的感想之間矛盾對比了吧——當然我是那個看完之後處於失望之冬直下地獄的傢伙。不禁油然想起小丑經典台詞︰“Why So Serious?”


2008年4月7日

【尼泊爾10】看電影去﹗SHOWBIZ


圖說﹕在 Pohkara 舊市區上看到少年們在玩的遊戲。規則有點類似撞球,但以塑膠圓卡、在沾了麵粉上的桌子進行。看了有趣,Eunice還下海也玩了一場,原來要控制塑膠卡可不是簡單事﹗

波卡拉的第二天,因為雲層太厚,往 Jomson 的飛機取消。三人決定再等一天,明天若飛機還是無法飛行,不論如何還是得上山去。

商議之後,決定早上租個腳踏車,逛逛波卡拉市區﹔下午再去看電影,晚上逛逛街、吃個飯,整理健行的行囊。

相對於加德滿都,波卡拉毋寧更像是度假城市﹔又兼此時冬季淡季、旅客少,更顯寧和。騎著腳踏車招搖過市,一點點陽光、一縷縷清風,也是很有情趣的。

照著租車店給予的簡圖,倒也找到了近郊的 Devi's Fall。售票亭前有一小廣場、幾個攤販,擺的倒是藏族器物,略略問了價,也無可觀處。

入了園,發現 Devi's Fall 挺小,一窪水流、幾疊山石、再有一線瀑布。這地方原也不是知名景點,有個瑞士女子被河水沖走、最後在此處發現。她的先生悲痛不已,當地因此命名為 Devi's Fall。據說附近還連著一個鐘乳石洞頗有可觀之處,但反正我們本也是隨興而來,沒找著也就算了。

圖說﹕Devi's Fall一景。

騎車回市區的路上,走走看看,途中碰上拍電影的,看了半天熱鬧也看不出個門道。下午叫車往市區去,還是看人家剪接好的電影才是正道。

其實我還蠻喜歡看寶萊塢電影的(可見前文 Fanna),之前就聽說在尼泊爾也可看到不少印度電影,此番又想試試。


圖說﹕唯一放映的電影 Shobiz 海報。載我們去的司機非常狐疑,一直追問我們懂不懂Hindu,還說如果我們請他看電影,他可以充當我們解說員呢。最後當然還是婉拒囉。

這次看的是 SHOWBIZ,說的是一個男明星和女經紀人、穿插狗仔隊設計陷害的愛恨交織的故事。當然少不得的是俊男美女和音樂舞蹈,寶來塢(Bollywood)經典元素一應俱全。Eunice 本來還擔心 Hindu語發音下,因語言隔閡會無法了解劇情,在我一再保證劇情一定簡單狗血、怎麼樣都看得懂才放心。

果然,不但劇情易懂,在關鍵時刻還會突然冒出英文讓我們這幾個外國人不會會錯意表錯情﹔比方說男主角和女主角告白,就硬是蹦出一句﹕「I Love You!」

可惜仍然不是蟲和我期待的像阿育王(Asoka)、或是寶來塢生死戀(Devidas)這種傳統派大戲,看完雖還是很樂、總是有點點失望。不過音樂還是很好聽的﹗總之看印度電影總讓我覺得很歡樂,只要當成 MTV 大串聯就看得懂整個劇情了﹗


圖說﹕Shobiz 的預告。可以看到領銜的男女主角果然英俊美麗吧﹗ 壞人則是一看就知道很流氓﹗

倒是看到英文報紙提到加德滿都因油價上漲有街頭暴動,心想Christina和皮爾一家正在加德滿都不知情況如何﹔上網咖看信時便順便寫了信問候。

下午和旅行社再度確認隔天一定要出發,約定了早上到旅館集合時間,晚上悠哉悠哉一邊吃飯一邊看了尼泊爾傳統歌舞。說來尼泊爾的音樂倒是很像山歌,舞蹈卻有些像柬埔寨一帶,倒和泰式舞蹈似乎不是同源。

這一天悠哉悠哉地也就度過了,晚上整理了行李,等待隔日的到來。

【補述】

以下是 SHOWBIZ 音樂電影片段大集合,聽完歌、看完舞,差不多也就知道劇情了﹗


圖說﹕Tu Mujhse Jabse Mila Hai - Showbiz
這一首是男主角在電影裡演唱會的片段,還蠻帥的吧﹗本曲重點強調男主角是大明星。也只有印度電影才會把整首歌都唱完跳完、不嫌冗長呢﹗


圖說﹕Mere Falak Ka Tu Hi Sitara - Showbiz
男女主角曖昧期的歌曲。挺熱血的啊﹗而且還一直和女主角拋媚眼﹗女主角其實這時候只是矜持害羞而已,其實也是心愛著男主角的﹗


圖說﹕kash ek din - showbiz
這首歌是男女主角愛得難捨難分的主題曲。

為什麼同樣是在瀑布這個景,就可以換好幾套衣服呢﹖這是寶來塢電影的寫意手法,是意境啊﹗意境﹗大家不要太計較。

其實類似這種表達男女愛戀的甜蜜蜜主題曲,可以視為風景點大串聯﹔預算不夠的就是印度主要景點,預算夠的那可能是環球景點囉。我之前在紐西蘭基督城也有遇到印度電影拍歌舞片段,雖然我不認識女主角,但是還是去要了簽名﹗


圖說﹕Duniya Ne Dil Tode - Showbiz 這時候的男主角慘遭陷害、聲名大壞,又被女主角誤會,失戀又失業、自暴自棄的低潮。


圖說﹕Meri Ibtada by SHREYA GHOSHAL - SHOWBIZ 這首是女主角自己一人,也飽受折磨時的主題曲。沒找到電影片段,但是我覺得音樂很讚。

2008年3月25日

我是傳說 I AM LEGEND (2007)


[警告﹕內文有電影版、DVD、原著劇情及結局之相關討論。如未看過本片,請自行慎重考慮。]

去年年底乍來洛城,才剛剛落腳、安頓,從汽車旅館搬到租處﹔在這個城市都還沒有認識任何人,我們去看了「我是傳說 (I AM LEGEND)」。


"My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. I am broadcasting on all AM frequencies. I will be at the South Street Seaport everyday at mid-day, when the sun is highest in the sky. If you are out there...if anyone is out there... I can provide food, I can provide shelter, I can provide security. If there's anybody out there... anybody... please. You are not alone. "

廣播的男聲既孤單又渴望,得到的回應只是日復一日的寂靜。

電影的前半部是廣闊無垠的蒼涼,地球上的最後一個人類、帶著一隻狗生活在紐約市。

透過穿插的手法,從三年前的新聞報導、觀眾得知了人類研究醫藥終於獲得重大進展、發明了特效藥可治癒癌症。

這顯然是絕佳的好消息,但卻和電影開場所給予的訊息格格不入﹕
文明的繁華都傾頹在無際的荒煙漫草間,鹿群在城市的車陣中奔馳、美洲獅在市中心狩獵。所有的建築依舊鮮麗,所有的車陣仍然堵塞街頭,只是靜默無人。

凝聚在孤寂和恐懼如是之大,看到 Robert 只敢和他的狗 Sam 蜷縮在浴缸裡過夜,在錄影帶店中的假人互動、尋思如何搭訕其中一名女假人時,既感荒謬、又有悚然。

發生什麼事了﹖其他人呢﹖到底 Robert 害怕的是什麼樣的怪物﹖



然後觀眾知道了治療癌症的良方卻產生了副作用,幾乎所有人類都被感染、不能倖免,獨有一人倖存。具有免疫力的 Robert Neville巡弋在城市之中,希望能找到其他的倖存者、或是能找到良方能讓受感染者恢復正常。

觀眾跟著主角一起狩獵、採集維生,跟著他和忠心耿耿的狼犬 Sam 一起和被感染、已經失去人類理性、瘋狂嗜吃血肉的被感染者 Dark seeker廝殺。這是光與闇的戰鬥。同時,Robert試著進行人體實驗,將自己的血輸到 dark seeker身上,冀望能培養出免疫的血清,讓世界回到常軌。

電影的結局,Robert 以常見的美式英雄的激情對著追逐而來、狀似瘋狂的 Dark Seeker 大喊﹕

" I can help. I can save you. I can save everybody. "(我可以幫你﹗我可以救你、我可以救所有人﹗)

他把血清交給還倖存、帶著小孩的另外一個女子、接著玉石俱焚自爆。當這名女子終於找到其他倖存者聚集的城市時。他犧牲了自己、換來了全體人類的希望。Robert Neville 於是成為傳奇。

當答案揭曉之時,坐在電影院裡、我突然覺得這部電影讓我失望了。
於我,這從一部有史詩壯闊、百年孤寂的影像,變成了只是一片緊湊的動作片,若論刺激程度或是合理性、似乎還及不上「惡靈古堡」系列(Resident Evil)。

沒有思考能力的 dark seeker,怎麼能模仿 Robert 的陷阱捕捉他呢﹖怎能彼此溝通呢﹖怎麼能跟蹤他、有組織地衝進他的家中,讓他只好坐以待斃呢﹖

還有,再度印證、美國的房子還真不是普通地脆弱,偏偏 Robert 設的防鎖線一爆破、把自己家的房子也爆得七七八八。Dark Seeker 衝上來猛撲一陣、牆呀瓦呀就這樣解體了。這要是在台灣、哪棟不是嚴嚴實實的鋼筋水泥,日日都要通過颱風、地震的檢驗的,就算是怪物、哪裡就能讓你這樣衝進來﹗(這可是我住洛城這幾個月來的真心話﹗)

等到最後 Robert 激情的自我犧牲時,我簡直笑出聲來﹔尤其看到後來人類的繁榮景象,似乎整部片的前 150 分鐘都只是個騙局罷了。

然後日子就這樣流逝,這兩天我聽說了 DVD 版有不同的結局。

不,不只是DVD,我終於了解了原來在原著中,"I AM LEGEND"並不是以人類的視角出發。

原來,在原著中的設定,Dark Seeker 才是新的種族。就像吸血鬼之於人類只是幻想中的生物、僅僅出現在 Sci-Fi 作品裡,Robert Neville 也是個危害 Dark Seeker的世紀大魔王,就看看他實驗室裡那麼多死去的、無辜的、被捉去人體實驗失敗折磨至死的 Dark seekers 就好了﹗Robert Neville 是僅存的最後一個人類,一種只有在傳說中存在的種族,這樣的惡名遂成傳說。原著裡,被感染者除了無理性的瘋狂嗜血肉者之外,其實也有會思考、有組織計畫的新種族。這解釋了所有我在電影院裡的疑問。

啊﹗我真是太欣賞這個結局了﹗完全是人類本位的大逆轉。誰要你救了﹖誰要你 fix 這一切﹖我們就是新的種族,而你,才是滿手血腥的惡魔。

更妙的是,原著早在 50 年代就已完成,所有的吸血殭屍電影都只能算上後生晚輩罷了——這當然也包括惡靈古堡。

至於 DVD 的結局,比起電影版也真是上乘了多。Robert 頓悟原來 Dark Seeker 的首領要的只是這名女性被實驗者,當他終於了解了原來他們並不需要被解救、並不需要回復人身,鏡頭掃過掛滿牆上、死去的 Dark seeker時,一瞬間我似乎感覺到 Robert認知他的手沾滿了血腥時的失措。

最後是Robert帶著女子、還有小孩,開車往前方去。他們還是持續廣播、尋找倖存者。人類的未來、或是 Dark Seeker的未來,都還是未知、都還有希望。

但總是有點遺憾。為什麼這樣的結局、卻無可避免地在票房考量下,讓片商放棄在院線上映時採用﹖又為什麼,片商會覺得煽情的英雄自爆才是票房保證﹖

而,為什麼就算是DVD的結局,也不能走得如原著那麼遠、徹底地顛覆了人類本位的傲慢呢﹖

2007年5月24日

奇幻世界 Tideland (2006)

"The squrrels made it seem less lonely."

週末看了「奇幻世界 (Tideland)」。本片再度印證了台灣是世界最愛看電影的地區之一︰全球首映 2006/9/1 @ Taiwan。

小女孩 Jeliza-Rose 的父母都是毒癮者,母親意外死於用藥過多後,父親為避免受到懷疑追捕、帶她回到家鄉。Jeliza-Rose 最常唸的一本書是愛莉絲夢遊記︰掉進兔子洞的愛莉絲展開一連串的奇遇。父親出身的農場,金黃色的秋草無涯無際,Jeliza-Rose 在其中奔跑、遊樂,找到了兔子洞、還有兔子和松鼠。陪著她的是她心愛的四個娃娃的頭;因為寂寞,她常編織幻想、徜徉在自己的國度,但也清醒得足以知道虛實的分界。秋草的旁邊是鐵軌,火車有時從這經過;她在這裡遇到了被蜜蜂螫瞎單眼的 DELL,見到了她心智發展遲緩的弟弟 Dickens。Dickens 帶 Jeliza-Rose 一起在秋草中游泳、一起參觀他的潛水艇,他還讓 Jeliza-Rose 知道他的秘密︰他蒐集的火藥,打算終有一天殺死怪物鯊,而那天就是世界的終期。

畫面、音樂極其明亮寧靜,透過 Jeliza-Rose 的眼睛,所有的一切都極寧和。但在小女孩自言自語的扮家家酒中,有一種說不出的荒謬和殘酷。過程中完全不知道劇情走向會往哪裡去,因為這些人似乎都染上超現實的色彩、不是觀眾可以猜度的角色。不是驚悚片、所以不遵從驚悚片的公式,沒有滿身是血、聲嘶力竭的奔跑人物;但雖然主角是小女孩,有兔子、松鼠、還有心靈年齡僅十歲的 Dickens,這也絕對說不上是溫馨感人、適合闔家觀賞的迪士尼電影。


看完之後,和讀罷「惡童日記」的感覺很像。以兒童的無垢之言,鋪陳一個超現實卻極殘酷的世界。
觀眾透過 Jeliza-Rose 的眼睛去看世界,卻又因為種種違和感、不得不時時抽離,認知事實的殘酷;而小女孩的天真無邪、反而更讓人不寒而慄。

母親去世了,她想到的也不過以後可以吃到母親獨占的巧克力了,也不見悲痛。父親去世,她認知的也不過就是父親日日變臭了,而每天仍然不斷出去玩耍。看到 DELL和送貨人之間的性行為片段,她的認知中是 DELL欺負了送貨人;但卻也影響了她和 Dickens 的互動,她扮演主動對 Dickens 提出種種性的煽惑。DELL 把父親製成標本,她也不以為異,反而覺得 DELL 可以和父親結婚、而她和 Dickens成為夫妻,一起住在城堡裡。Dickens 最後終於炸死了怪物鯊--現實中其實是炸了火車,在一片燎原火焰、和翻覆的車廂、受傷的旅客旁,她祝賀 Dickens 終於殺死了怪物鯊;當DELL驚惶失措、在災難現場找尋 Dickens 時,她卻默默躲了起來、不發出任何聲音。好心(?)的女士打算帶她一起走,她似乎也不想念誰、也無所謂。

小時候總是看別人玩娃娃,心中欣羨;終於某天有長輩送我芭比娃娃,沒多久頭就被我擰下來、和身體分開。然而從此我就不願意玩了,總覺得娃娃有種恐怖的感覺,雖然把頭裝回身體,那樣的懼怕還是揮之不去。加上又聽說了紙娃娃會在半夜復活之類的奇譚,對這類玩具總有種敬而遠之的感覺。一開場看到 Jeliza-Rose 心愛的玩具竟然是四個娃娃的頭,就心中直犯嘀咕;果然這部片就是充滿了詭異。

我想 Jeliza-Rose 是徹底未經社會化吧。這社會的道德標準她的父母沒有教她,也不曾讓她認知什麼樣的情緒才是「正常」反應。她更接近「渾沌」,和天地一般不仁、以萬物為芻狗的。沒有善惡的判斷、沒有是非的準則,讓充分社會化的觀眾無法消受啊。

演 Jeliza-Rose 的小女孩是曾演出「沉默之丘 (Silent Hill)」的 Jodelle Ferland,她也為四個娃娃頭配音。一人獨撐全場,這小女孩不容小覷啊!

2007年3月30日

300壯士:斯巴達的逆襲 (300)

晚上去看了「300壯士:斯巴達的逆襲 」(300)。大概是怕英文標題「300」會讓人摸不著頭緒、不利票房,台灣的片名中譯顯然要讓觀眾更能望文生義。雖說是改編自真實歷史,敘述西元前四百年,斯巴達國王李奧尼達(King Leonidas)率領三百名戰士,對抗百萬波斯大軍。說穿了很簡單,就是一個熱血國王帶著三百個肌肉男送死的故事。

劇情雖然單薄,不過影像風格卻是我相當欣賞的。幾個片段包含波斯使者耀武揚威、騎馬人立的姿態,國王問先知口諭時,少女胴體似醉酒如舞蹈、輕紗淡羅與煙霧一氣,以及最後全員陣亡,俯瞰的角度宛如浮雕壁畫。濃厚強烈的影像風格,讓我幾幾乎可以忘記了劇情單薄這件事了。 甚至連最後出現工作人員的字卡畫面,也都獨具特色。
倒是眾口交讚的肌肉男,老實說還是有點不過癮;私人淺見總覺得六塊肌應該可以更漂亮一點吧!不過聽說是六個月拍片期間斯巴達訓練如跑步、重量訓練、格鬥訓練,把一群老弱殘兵硬是鍛鍊成精壯的肌肉男士,像這樣幾乎從頭到尾都在服務女性觀眾的片子也不算太多,甚至還讓本來應該穿著七十公斤重盔甲的戰士們、以漫畫原著中的紅色披風、緊身三角褲、靴子和護腕登場,便也覺得不好太過挑剔啦!

另外波斯則是一本漫畫風格的資源無限邪惡勢力,推出各式各樣特殊兵種,真是看得眼花撩亂、娛樂價值極高。

如果不談影像風格,其實我對這片中傳達的訊息倒是不甚欣賞。一面倒地偏向主戰的鷹派,追求外交手段、談判溝通、自許為政治家的人被化簡為勾結波斯的大反派;主持神諭、堅持祭神節慶期間不得出征,且預言斯巴達敗亡、與希臘陷落的祭司合議庭是一群外表畸形、利慾薰心、受波斯賄賂的老色鬼。這種一面倒的論述其實是很可怕的,不主戰就是叛國?外表異於常人、就是內心醜惡?

以前念歷史時,看兩宋總只記得積弱不振、歲貢求和的印象。對照著輝煌的大唐文明,似乎有種說不出的鬱悶。但是話說回來,兩宋加起來總共是三百餘年、長過唐朝,戰亂總僅及於邊界、因此文明昌盛、工藝進步,有餘力改進紡織農業科技。這是很不一樣的對比,一倡武功、一重文治,對外患的手段也是完全不一樣。一走侵略、一走談判懷柔。在談判懷柔的過程中,以可負擔的成本,換取長治久安、休養生息。反觀唐朝,後期藩鎮各擁重兵、四處都是戰火連綿。納貢必然是個較差的選擇嗎?

對於我自己國家的領導者,不論是做戲、或是真實,我絕不欣賞一時氣憤就把敵國來使趕盡殺絕,招致侵略報復。而對這樣的侵略,毫無勝算、也未曾消弭國內雜音,就出兵以寡擊眾;做了這決定後、除了犧牲的覺悟,並沒有相對應的沙盤推演,在後勤、或同盟取得後援,或是安排後續的政治運作。作為一介自由戰士,他求仁得仁了;但作為一個君主,恐怕是連低標都沒有達到吧。

現在的工作,很多場合就算有些要求也覺無理、無奈,也是要盡可能溝通協調,以文明方式來解決,連惡聲惡氣都不行了,萬萬不可能這麼直接地把對方一腳踢下萬丈深淵,看 300 倒是有種爽快的感覺。這大概也算是移情作用吧。

2007年3月5日

007首部曲:皇家夜總會 (Casino Royale)


不知道好萊塢這幾年在發什麼瘋,流行系列動作片主角都要下凡塵、演一場血淚縱橫的內心戲。

像是 Mission Impossible 3,湯姆兄一改 MI2 的單手攀岩的帥氣,在百分之九十以上的場景都是猙獰和哀嚎的面孔、髒兮兮地跑來跑去,中間還被刑求等等。

蝙蝠俠呢,就決定告訴大家為什麼他心靈崩潰、發神經去當蝙蝠俠 (Batman Begins 2005),當然在片中絕大部分的時間他也只是個遜咖而已,最後還被老師欺騙、被一群蝙蝠攻擊(?)才能成長。

其實說了這麼多,我只是要抱怨:為什麼毀了007啊!

007首部曲:皇家夜總會 (Casino Royale)真是我看過最不帥氣的 007 了。

這和演員本身無關啦,重點是,為什麼讓 007 開一台 Ford 的車、然後穿超遜的棉布襯衫啊。連他撞到的車都比較高檔,至少是台 Land Rover...(題外話,Land Rover 也是 Ford 旗下的車,Ford 到底贊助了多少錢啊....)雖然這是在講 007 接第一個任務的故事 (話說都有二十年前的史恩康納萊演的發電報的007,在那邊用手機打電話的皇家夜總會憑什麼當 007首部曲呀!),可是這真是太不體面了啦。

我要的不多,給我一個帥氣英俊、風流倜儻、身手俐落的007就好了。像皮爾斯 (Pierce Brosnan)就不錯啊,連信用卡廣告都當他是個 007 咩。

如果要現實一點,那也行;那就好好現實到底。最好是大家的 timer 都一樣啦,007 手機裡的來電時間就可以直接找到相對應的監視器錄影畫面的時間、而發現目標人物;又最好是當受過這麼慘烈的刑求之後,還可以在醫院養傷期間和女主角搞七捻三....之前流行一時的羊肉爐燙傷事件男主角都起碼養傷養了幾個月才確保他的命根子完全康復了耶!

當然啦,拍得好看的非人類內心戲也是有,像是蜘蛛人 (Spiderman)就是一個我個人覺得好看又有深度的商業大片啦,難怪片房這麼好。但是這真的是少數啊!

能不能不要再把這些神人、非人類拉下人世間啦? (血淚控訴中)

2007年3月3日

頂尖對決 The Prestige (2006)

Every great magic trick consists of three acts.

The first act is called "The Pledge"; The magician shows you something ordinary, but of course... it probably isn't.

The second act is called "The Turn"; The magician makes his ordinary some thing do something extraordinary. Now if you're looking for the secret... you won't find it.

That's why there's a third act called, "The Prestige";
This is the part with the twists and turns, where lives hang in the balance, and you see something shocking you've never seen before.

這個故事的初始,從一個和籠中鳥相關的魔術開始。

一隻金黃色的鳥在籠中啾啾叫著,老人把手伸進去、於是那鳥兒就活潑地在他手上跳著躍著、生機盎然。
老人把布蓋在鳥籠上、手一拍,這鳥籠與鳥就憑空消失了!
重頭戲來了:最後老人手腕轉了個花,於是一隻金黃色的鳥兒又出現在他的指頭上,啾啾叫著。

一直仔細看著的金髮小女孩於是就開心地笑了起來、清脆的掌聲迴響著。 一切如此美好。
Now you're looking for the secret... but you won't find it because you're not really looking. You don't really want to know the secret... You want to be fooled.


這是個哀傷的故事,述說的是人的偏執、而由此產生的完美。 看完之後,我一直在想的是:一個人到底可以為了他的理想、犧牲多少?

對理想的追求與執著,與偏執和瘋狂,是否其實只是一體兩面?
工作與私領域的平衡取捨,可以極端到什麼程度? 當一個人生活在他的表演中,孰為真?孰為假?還是不論真假、都已經融為他的一部分了?

片中也藉著 Cutter 的口,說出了極有哲理的話: "Obsession is a young man's game."

是不是因為年輕人常常有更多精力、熱情、和不切實際,所以才能一直不悔地往目標前行?

當然另外一個覺得悲傷的是,所有光輝燦爛、目眩神迷後的陰暗。光必伴隨影,而光越燦爛、影越深濃。這部分卻是無人可訴的,只能在暗夜中默默舔著傷口。眾人也多半滿足於這魔幻的體驗、不願去追究後面的真相。

片中的跨時代科學家 Nikola Tesla 確有此人,蓋其為與愛迪生敵對、發明交流電者也。據說片中場景、以大地為媒介,讓四十公里外的發電所使眾多燈泡發光,也是確有其事。

若說這部片充滿魔術元素、我覺得尤以此一場景為甚。奇幻迷離,在十九世紀的場景,駕著馬車、卻陡然見一小鎮滿城燈火;而在雪地中看到滿地輝煌,乍看真有不知今夕是何年的感覺。

這是一部很好看的電影、很好聽的故事,還有著很經典的台詞。

The last but not the least,Hugh Jackman 在這裡真是比 X-man 裡髒兮兮的金剛狼帥氣多了!(灑花瓣)


導演:克里斯多福諾蘭 (蝙蝠俠開戰時刻)
編劇:克里斯多福諾蘭 (記憶拼圖)
演員:休傑克曼 Hugh Jackman(X戰警3)、
克里斯丁貝爾Christian Bale(蝙蝠俠開戰時刻)、米高肯恩Michael Caine(麻辣女王)、史嘉蕾裘哈森 Scarlett Johansson(愛情決勝點)、安迪薩奇斯 Andy Serkis(魔戒)、潘波兒普拉寶 Piper Perabo(異底洞)

延伸閱讀 Memorable Quote in The Prestige (2006)

2007年2月24日

香水 Perfume: The Story of a Murderer

【香水】是我在大學時代看的小說,一看之下欲罷不能,進入一個迷離的感官世界。當時最深刻也最驚愕的印象:十八世紀的巴黎原是惡臭的。雖說這也是合理,畢竟當時的衛生條件肯定是不好的,但總覺得難以想像。

小說從巴黎魚市場的氣味開始描寫,生動地勾起我對所有魚腥味、污泥、下水道氣息的印象,這樣的開場與鋪陳,卻恰恰是為了介紹一個本身沒有氣味的主角:葛努乙。而這沒有氣味的人,對於眼耳舌的感官要求甚低,精神上唯一的想望也就在少女的馨香氣息,其迷戀近乎愛情。

文字的瑰麗及感人、也許恰恰正證明了人類的抽象思考能力吧?香水一書的文字張力蠱惑了我腦海深處、處理嗅覺的腦細胞。
無怪乎一般對文明成熟度的定義,文字發明與使用與否,往往是最關鍵之處。...



學生時代念西洋史,對法國十八世紀的印象總停留在戲劇性: 路易十六的悲劇、自由平等博愛的法國大革命、拿破崙的輝煌與隕落等等。

巴黎毋寧是進步的、文明的、昌盛的、衝突的、藝術性的花樣之都。

就算是看了再多的悲慘世界(Les Miserables),也難以想像到底那時候的氣味如何。閱讀是有距離的,而音樂劇也不過是透過舞台或螢幕。

【香水】是我在大學時代看的小說,一看之下欲罷不能,進入一個迷離的感官世界。當時最深刻也最驚愕的印象:十八世紀的巴黎原是惡臭的。雖說這也是合理,畢竟當時的衛生條件肯定是不好的,但總覺得難以想像。

小說從巴黎魚市場的氣味開始描寫,生動地勾起我對所有魚腥味、污泥、下水道氣息的印象,這樣的開場與鋪陳,卻恰恰是為了介紹一個本身沒有氣味的主角:葛努乙。而這沒有氣味的人,對於眼耳舌的感官要求甚低,精神上唯一的想望也就在少女的馨香氣息,其迷戀近乎愛情。

文字的瑰麗及感人、也許恰恰正證明了人類的抽象思考能力吧?香水一書的文字張力蠱惑了我腦海深處、處理嗅覺的腦細胞。
無怪乎一般對文明成熟度的定義,文字發明與使用與否,往往是最關鍵之處。

初聞【香水】要改編成電影,於我最難想像的就是、要如何將這種種現實氣味與超現實的氣氛帶給觀眾呢?文字因為抽象,可讓閱讀者自由演譯;然而轉換成直接的影像,所有場景的視覺刺激是具象而直接的,但對於氣味的描寫卻難傳達;觀眾看到下水道的畫面,不必然會聯想到下水道的氣味。而沒有氣味的香水,要如何繼續演下去呢?

進了二輪電影院,鼻腔中感受到的是混合著鹽酥雞、滷味、與燒香草的氣息。心中想著:啊、這似乎正適合看香水的氣味呢。

一片黑暗中,看到了一線光打在鼻,鏡頭帶出原來是屬於葛努乙。這整個傳奇故事就這樣展開了。

有些畫面,比如說赤裸裸的群交場所,電影的感染與震撼相較於原著是更直接的;但這終極的香水對於他人的影響,令群眾發狂、令葛努乙脫罪、令葛努乙毀滅,原著中的順理成章在電影中多少似乎有些荒謬。

然則大體上我還是覺得這電影改編得相當細膩,值得一看。

【題外話】

說到感官體驗,除了傳統視覺之外,最近行銷運用聽覺的手法也日漸增多。

典型的例子像是 Intel 的四個單音,所有 PC或NB廠商播出自己廣告的時候,都會把這"Intel Inside"的畫面配合這四個單音放進去,以獲得英特爾的補助。原來很難讓消費者感受到的中央處理器,也因此和消費體驗有了強烈聯繫。

全家便利商店進出自動門會奏出一段特定旋律,而進入7-11各門市開門一律都用「叮咚」。久而久之,現在我和其他人講電話,只要聽到這些特定單音,都能辨別出對方現在是在哪家便利商店,這也算得上成功行銷了吧!

就不知道這些旋律,是不是也能註冊商標了。

【關於香水.. 】
香水 Perfume: The Story of a Murderer (2006)
原著作者:徐四金 (PATRICK SUSKIND) 1985
「蘿拉快跑」視覺名導湯姆提克威(Tom Tykwer)執導
班.衛修(Ben Wishaw)飾葛奴乙(Jean-Baptiste Grenouille)

【相關聯結】
香水的相關影評(開眼電影)

2007年2月22日

穿著 Prada 的惡魔 (The Devil Wears Prada)

The Devil Wears Prada (2006)

導演:David Frankel
演員:Meryl Streep、 Anne Hathaway、Stanley Tucci、Simon Baker、Adrian Grenier、Emily Blunt

這真的是少數電影比原著還好看(而且好看很多)的改編!
(另一個例子是「臥虎藏龍」 )

原著中 Miranda 完全就是角色扁平的「惡魔上司」,而主角則是滿腹苦水、受盡欺凌的奴隸,整天只是抱怨,從開始到結束,成長有限。 電影改編則去蕪存菁,章節和節奏清楚了、角色的張力也就出來了。演員的演技無可挑剔,時裝秀則是最大賣點之一。

片中最讓我印象深刻的,大概就是 Miranda 說到關於抉擇的部分吧。

Andy 最喜歡說的話就是:"I have no choice." 但是最後 Miranda 卻對她說:"You have made the choice." 我相信對 Andy 是一個很大的震撼吧! 說穿了,所謂的「人在江湖、身不由己」,其實只是推託之詞罷了。

也許是剛看完 Fiorina "Tough Choice" 吧?頗有共鳴。

另外一段我感慨也很深的是 Andy 和 Nagel 抱怨 Miranda 種種。說她真的是已經善盡一切努力,但這根本是不可能的任務。Nagel 對他說:"No. You're not trying to solve the problem. You're just complaining."
(當然他接著說「等你私人生活全毀的時候、再來找我。那就是你升官的時候到了。」這真是超心酸又超爆笑...)

不過啊,雖然 Andy 最後決定揚棄這種浮華和踩著別人往上爬的生活,可我不得不說,Andy 變身前和變身後差異實在很大,打扮入時還是漂亮很多啊!

Fanaa

印度電影工業相當發達,年產量比好萊塢(Hollywood)還多著,也因此孟買東北區的製片場群集如雲,有著寶萊塢(Bollywood)之稱。

說歸說,在台灣要看到印度片談何容易;稍稍有些知名度、或是百視達還租得到的,也只有「寶萊塢生死戀」(Devadas)、阿育王(Asoka)吧。

去年十月去印度,看電影、加上搬幾部寶萊塢電影DVD回台就成為我的主要目標。

篩選條件簡單:美女帥哥、華麗歌舞、漂亮風景、芭樂劇情。

Fanaa 完全符合以上條件。從每家DVD賣店都貼了 Fanaa 的海報看來,必然是年度大片,毫不猶豫就把它搬回家啦!



片名《Fanaa》(原義來自Urdu:Destroyed in love)。 (2006)
導演:Kunal Kohli
演員:Aamir Khan、Kajol、Tabu

Zooni 是個住在喀什米爾(Kashmir)地區的盲女,到德里(Delhi)參加演出、遇到了導遊 Rehan。兩人陷入愛河後結婚,卻在 Zooni 雙眼開刀時,德里發生恐怖爆炸,Rehan 據報身亡。Zooni 手術雖成功,卻只能抱著 Rehan 的毛衣大哭...

印度電影一般都會演個三小時,中間會有中場休息、讓觀眾喝喝水、上上廁所,再繼續下半場。

劇情演到這裡的時候,都還完全是個輕鬆芭樂愛情通俗片;演 Rehan 的這個男主角(Aamir Khan)也是個印度有名的帥哥。可是因為演得這個導遊太過輕浮,我是怎麼看他怎麼討厭,完全感覺不出帥在何處。

咳!沒想到喝完水上完廁所,劇情峰迴路轉,從梅格萊恩風的愛情輕喜劇變成了007槍戰片。

這個 Rehan 搖身一變為喀什米爾獨立份子(簡單來說,對印度官方而言,就是恐怖分子),髮型走俐落風格、加上憂鬱內斂的間諜眼神,真是帥得不得了,讓人心花朵朵開啊。007片裡會出現的雪地暗殺、爆炸、追逐等等,樣樣俱全。

七年後,心碎的 Zooni 帶著兒子(就是這麼巧,命中率100%)和父親在家鄉生活。Rehan 因執行任務負傷,在喀什米爾的雪地中絕地逢生,敲開了 Zooni 家的大門。

對立的戀人、殘酷的命運,再再考驗著 Rehan 和 Zooni....

當場就開始一個狗血又芭樂的發展和鋪陳,雖歷經種種誤會,兩人相認、一家團圓,過著甜蜜的生活。可惜從片名就告訴我們,生於憂患、死於安樂的道理,所以最後是個倫理大悲劇。

Zooni 的父親發現 Rehan 是個恐怖份子,爭執中摔落懸崖,Zooni 發現丈夫是通緝犯、而且涉嫌殺死父親。Zooni 從小受的教育或自己的思考,也都是愛國愛印度。(出場時就是在升旗典禮中對印度國旗敬禮的畫面,去德里的演出也是頌揚印度的歌舞)。在愛情與親情、國仇與家恨的掙扎下,Zooni 親手開槍殺死了 Rehan。

真的是狗血到不得了。可是看完之後,我還是哭了。

這種單純為了一個芭樂悲劇哭泣的感受,真的是蠻有益身心健康。有空建議大家試試唷 (笑)。

【題外話】
片中如詩如畫的Kashmir,其實是印度、巴基斯坦、和喀什米爾居民心中的痛。
本來這趟我也打算去 Kashmir 見識一下船屋的美麗,可看了網路上的資料,每個月都有爆炸案、傷亡不少。事故地點,不是遊客中心、就是觀光巴士,擺明了是衝著觀光客來、以博版面。
美景誠可貴,生命價更高,最後還是放棄了。
從德里到北北印(Ladakh)地區,飛機安檢十分嚴格,搜身之外,手機、相機電池都要交出。坐捷運或火車,行李也都是要過X光掃描、搜身,很可感覺到恐怖攻擊的存在感。
Fanaa 中的爆炸案也好、或喀什米爾的獨立運動也罷,雖只是背景點綴,也是有所本的。

延伸閱讀:半雅書房 : Fanaa

地海戰記 (ゲド戦記)

地海系列是我很喜歡的一套奇幻作品。

作者基本上是個熱愛老子的傢伙,
「道,可道,非常道;名,可名,非常名。
無名,天地始;有名,萬物母。」

所以地海的世界觀基本設定就是、萬事萬物都有真名, 法師的學習和養成,和真名是息息相關的; 一旦知道該事物的真名,就可以使役它。

因此,船長多半都歡迎法師搭乘而不會收費; 就算是低等法師,也都至少知道風和海的真名,可以操縱海象、使得航行平安順利。

宮崎吾朗的「地海戰記」,我個人是看得很高興啦。
可是我想沒看過原著的人,應該會有十萬個為什麼在心裡吧?
就是一個搞不清楚為什麼會這樣那樣、到底是怎麼回事的狀況。

像一開始在暴風雨中航行的船,船上的法師鬼叫著他忘記風和海的真名, 其實在這個世界的設定中是非常異常的。 但是如果沒看過原著、對地海世界觀毫無概念的人, 大概就完全不能理解這段話到底為什麼會引得船長一臉驚恐吧。

電影裡還有更多其實是看過小說才能體會的, 像是少年的夢中、滿天星斗的地方其實就是幽冥國度, 又或者恬娜提到的古墓的日子,這都是在小說系列中其他的故事中出現。

總之我覺得宮崎吾朗這次的挑戰是稍微大了點。
如果他改編的是地海系列第一本, 牧羊人變成法師的勵志故事,這事情大概就簡單得多; 可是他偏偏改編了一個地海系列的後期故事, 路人甲乙丙的身世都在前面交代過了, 而大法師因為系列中其他故事裡的悲慘遭遇,其實早就是個廢柴。 生與死的議題又是一個之前故事裡就有過很多篇幅探討, 以致於不可能重新再把這些線索一一交代,
就結果來說,之前沒接觸過原著的人,就是如墜五里霧中。 這個改編作品本身的獨立性就有所欠缺了。

看完電影出來,同電梯的女生問另個男生:「到底是誰跟你說這好看的?」
聽了就覺得還蠻好笑的....不過也頗嘆息就是。