搖滾青春 Coachella 2008 I

『我們下禮拜要飛去加州參加 Coachella，離LA很近耶。你有興趣嗎？』
『好啊！』

cloudwind和我在台灣時因工作關係就認識，雖覺得彼此調性很合、卻無緣深交。幾年沒見，兜兜轉轉竟因為部落格重逢。身為資深搖滾樂迷，cloudwind偕同另一半小A打算今年到加州沙漠Coachella舉辦連續三天(4/25-4/27)的大型搖滾音樂祭朝聖。

之前搖滾於我是素昧平生的平行關係，但向來秉持『走過路過、不可錯過』原則的我怎麼可能放過湊熱鬧的大好機會？於是速速點頭。上網訂了3-DAY PASS 和 CAMPING PASS ，又忙忙到COSTCO東市買駿馬、西市買鞍韉，備齊帳篷飲水糧食。周四到 LAX機場接了他們兩位、三人驅車往 Coachella 去。

把兩個MBA和一個偽MBA的組合關在一台車上三個小時等於口沫橫飛的大量嘴炮，從美國經濟競爭力扯到台灣高科技產業走向，說得熱熱鬧鬧其實完全無補於國計民生。

一路聽著cloudwind帶的愛團『The Verve』的CD讓我好歹臨陣磨槍一下，當我聽到 『Bitter Sweet Symphony』的時候突然發現原來我也曾經聽過這首而且還蠻喜歡的，原來搖滾樂離我沒那麼遙遠！

Coachella既然在沙漠中，溫差是很可怕的。白天氣溫達到華氏100度以上（攝氏40度以上），晚上則是很冷、穿著長袖裹在兩個睡袋中間還是冷得我醒了好幾次。早上六點太陽就把人曬醒，八點以後帳篷就成了烤箱、根本不可能繼續待在裡頭。cloudwind伉儷有研究過網路上的Coachella 求生手冊，帶上的裝備還可以讓我們勉強苟延殘喘；饒是如此、幾天下來也曬掉一層皮。

環顧周遭，大概都是青春活潑的十幾二十左右的白種青年，比基尼妹妹也不少。我們躲在帳篷的陰影下坐著喝水，避免太多動作免得消耗能量；看著帳篷旁的德國青年和法國少女們搭訕，不畏酷暑在大太陽下玩球。不禁要感嘆；『這就是青春啊！活潑潑閃亮亮的青春啊！真是太熱血了！』

下午進入會場，第一場演出一點半開始，有五個場地同時演出。

『Rogue Wave』 (Wiki Here)

主場開場的是 “Rogue Wave”，Wiki 分類為 Indie rock。

所有樂器混合起來的聲音很好聽，輕快明亮的曲風讓我對自己可以接受這三天搖滾薰陶有了信心。演出中單是鼓手SOLO就表演了好幾分鐘，真是讓人為之屏息。

網路上沒有找到當天的演出，不過倒是找到了這首 Publish My Love，風格很近似現場的感覺。

圖說：Rogue Wave - Publish My Love (這應該是MV吧？)

『John Bulter Trio』 (Wiki Here)

Wiki 分類為Jam band, bluegrass, psychedelic rock。

這是主舞台開場的第二個團體，是個澳洲團體，由吉他手兼主唱 John Bulter、貝斯手 Shannon Birchall以及鼓手 Michael Barker組成。本來因為太熱，我是在遠方的帳篷下聽的，可是第一首沒多久忍不住就擠到前面去。

幸虧如此，因為接著 John Bulter 就開始吉他SOLO，一隻吉他就可以讓全場如痴如狂，真是太黯然、太銷魂了！YouTube找不到當天這一段演出的錄影，太可惜了！還有那個鼓手我也好愛啊！看他們的演出超讓人興奮的。喔喔喔～（狼嗥中）


圖說：John Butter Trio 在 Choachella 的現場，最後一首歌囉。攝影機的角度看起來應該是官方版本吧，可惜不是我最心愛的那首吉他SOLO。

接著跟著cloudwind伉儷先是去了帳篷聽了『Black Kids』，一首歌前半段氣若游絲、要死不活的聲音，後半段開始淒厲地哀號。我相當確定這不是我的菜，對我來說還真是難聽啊。這個團也是我這幾天印象最深的團之一，因為太不欣賞的關係。

接著去第二個戶外場地聽了據說很有名的『VAMPIRE WEEKEND』，編曲頗為乏味，坐沒幾分鐘就覺得沒興趣。略事休息，聽了『The NATIONAL』，我覺得音樂不錯，主唱聲音非常低、聽起來和BASS混成一片，還蠻特別的；不過我也沒有很喜歡就是了。

吃完飯後繼續聽到主場地，太陽七點左右下山，精神也來了。晚上的團越晚越大牌。

『The RACONTEURS』 (Wiki Here)

Wiki 分類在 Alternative rock / Blues rock / Hard rock。

其實我對這些分類都不是很有概念，但是我聽的還頗高興的，對於晚上來說真是有完美爆發力的開始！cloudwind說現場演奏比CD版本要重很多，但既然我可以接受，大概聽搖滾樂就不是問題了。莫非其實我有隱性的搖滾魂？活了一把年紀第一次發現啊。（感動拭淚中）

但是這個主唱 Jack White真是我看過最忙碌的主唱之一。雖然幾乎主唱們都要或多或少包辦吉他或是某個樂器，可是他整場又是吉他又是鍵盤又是打鼓，好忙碌啊！


圖說：The Raconteurs - Salute Your Solution (Live Coachella 2008)

The Raconteurs Set List：

01.Consoler Of The Lonely
02.Hold Up
03.You Don’t Understand Me
04.Top Yourself
05.Old Enough
06.Blue Veins
07.Level
08.Attention
09.Many Shades Of Black
10.Salute Your Solution
11.Steady, As She Goes
12.Rich Kid Blues
13.Carolina Drama

『The Verve』 (Wiki Here)

wiki 分類在 Alternative rock / Shoegaze / Britpop / Neo-psychedelia。

1989-1999年之間的超級大團、可以留名搖滾樂史的那種，可惜後來在1999年解散。根據cloudwind美女的解說，單飛後的主唱 Richard Ashcroft陸續發行的音樂總是缺了點什麼，因為另一半靈魂是吉他手Nick McCabe，於是在 2007年又重組。

『我真是太幸運了！聽到的是重組後的現場演出！』cloudwind美女如是說，彷彿可以看到她眼中閃著漫畫式的夢幻星星。

這是cloudwind美女的本命團，超級迷幻噪音，我站在前面整場聽完覺得耳朵都在嗡嗡嗡嗡地耳鳴。因為只有『Bitter Sweet Symphony』是我聽過錄音版本且印象深刻的歌，兩相對照我都懷疑這真的是同一首歌嗎？錄音版本比較乾淨純粹，小提琴的音色引導著整個旋律；可是現場真的所有的樂器都共鳴成一片、彷如音牆隆隆隆地在耳邊，小提琴的部份淹沒在這樣舖天卷地的聲音之中變成整個音場的一部分。

對我來說，我是更喜歡錄音的版本；不過兩位專家解說其實錄音常常都是在商業考量下妥協的產物，現場這樣的強度迷幻噪音應該才是樂團真正要表現的音樂。雖然很有道理，不過我想對第一次聽搖滾的新手如我來說，口味好像還是太重了些（汗）。

不過我覺得主唱Richard Ashcroft真的很有個人魅力，走的是頹廢風格、在段落之間還會抽起煙，大部分時候眼睛都是閉著沉浸在自己的世界中，整個就是一個冷調風，人比音樂還迷幻哩。


圖說：The Verve - Bitter Sweet Symphony 的MV。這是錄音版本的感覺，很乾淨的音色，每個樂器都層次分明。


圖說；The Verve - Bitter Sweet Symphony @ Coachella 2008
上Youtube找了一下，這個版本算是拍得相當好的，拍的人應該就在舞台邊吧。能擠進去實在太厲害了！不過現場聽的時候，那個迷幻噪音嗡嗡的效果比起網路上這個強得太多了！

The Verve Set List：

01.This Is Music
02.Space and Time
03.Sonnet
04.Life’s An Ocean
05.Weeping Willow
06.Sit and Wonder (New Song)
07.Rolling People
08.The Drugs Don’t Work
09.Lucky Man
10.Bittersweet Symphony
11.Love Is Noise (New Song)

『JACK JOHNSON』 (Wiki Here)

第一天晚上壓軸的是爭議頗多的 Jack Johnson，主要原因是搖滾樂迷們認為他應該是流行歌手、而不是搖滾樂手。

關於搖滾和流行的分野為何？兩位專家有試著解說，不過越說我越迷惘就是了；簡單說，是否去逢迎主流商業口味而作音樂是個很重要的差異。但什麼叫做主流口味呢？如果搖滾樂團從獨立發行獲得莫大成功後變成主流，那還是搖滾樂嗎？我是越聽越模糊，也許是搖滾樂聽得太少，很難分出所謂主流和非主流的差異吧。像是 Eagles、Bon Jovi 都被歸類在流行而不是搖滾樂，於是我也不知道怎樣才算是搖滾了。

把這討論先放在一邊，我自己蠻喜歡 Jack Johnson 的演出。很輕很甜的抒情曲，在柔和的夜色下溫柔蔓延。他在 Wiki裡的分類是Surf music /Acoustic / Folk / Soft Rock，台上的大螢幕以黑白的方式展現台上樂團的細節，有著復古的、『那個美好年代』的韻味。

小A不耐這個音樂，率先離開，cloudwind不久也先回營地了。我自己坐在草地上，月明風清，聽著台上的演出，覺得很幸福。


圖說：Jack Johnson - Coachella 2008

延伸閱讀
靜止的風：Here I am! Coachella 2008!
Coachella 2008 官方網站

Las Vegas: Phantom

在 Las Veags 看了現場演出的歌劇魅影(Phantom)……終於。

【食事】麻油雞

前陣子正在感嘆洛杉磯不負陽光加州之名，天天天晴外、日頭曬起來也不是一般，直逼屏東的萬里無雲艷陽天。沒想到上週末天氣就轉冷了。

乍暖還寒時候，最難將息。

李清照最難將息的是「尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚」之情，我最難將息的卻是對麻油雞的口腹之慾﹔同聲一嘆、其心各異，李清照之所以為才女、與我之所以為俗人，其皆出於此乎﹖

俗人作俗事。於是檢查了一下佐料﹕麻油、米酒、薑齊備。再拿出冷凍庫裡的正宗美國肉雞腿解凍、川燙去血水，開始我的麻油雞大業。

一、麻油適量（我放了三湯匙─那種大頭湯匙）、薑切片若干（我個人很愛薑的味道，所以我切了八九片下鍋），冷油冷鍋開始爆薑。

其實這麻油適量還挺講究的，放少了清淡無味，放多了油膩難當，我到現在都還在調整中﹗據說薑切片取老薑的頭部為佳，薑味最濃﹔據說若是嫩薑，薑味出不來、滋味就差多了。

二、直到薑片爆至微黃、有點乾縮捲曲時，放雞肉（我放了五支雞腿﹗）一起炒至略焦黃。

三、放米酒。若做全酒麻油雞就是放米酒至淹滿雞肉為止。但米酒是珍稀物資，所以我決定還是半酒半水就好。

我有看到有人因為在國外沒有米酒、用啤酒或是廉價白酒代替，據說滋味也不錯喔﹗我想下次就來試試看好了，畢竟這裡的啤酒或是白酒比米酒便宜多囉。

四、沸騰關小火約二十分鐘。

我沒有麵線，所以就這麼上桌啦﹗

以下就是成品照，好像賣相普通，不過滋味還可……哪天我的攝影技巧（或是後製修圖技巧）變成專業級再說啦。

Cirque du Soleil 太陽馬戲團

圖說﹕在 MGM Grand 售票亭附近展出以 Cirque Du Soleil 為主題的雕塑創作。買票前先進去參觀了一圈，對於人體的力與美感受十分深刻。當時不禁想到，如果米開朗基羅活在現代，一定會對這樣的肢體張力產生眾多靈感吧﹗

我對馬戲團的印象主要來自推理小說﹕在某個特殊的節慶裡，村落的廣場搭起了帳棚﹔村民扶老攜幼購票前去，看馴獅人號令獅子跳火圈、大象對著觀眾跳舞、臉上塗著白粉的小丑騎著單輪車、或是空中飛人在高高的秋千上表演體操。

我已經說了我的印象主要來自推理小說，難免就會在歡欣鼓舞的高潮氣氛裡發生悲劇﹕帳棚突然倒塌起火、眾人驚叫奔逃﹔空中飛人的高空鞦韆斷裂、在眾目睽睽下發生墜樓命案﹔獅子突然大開口，對著馴獅人的脖子一口咬下、血濺當場。又或者，臉上塗抹誇張笑容的小丑其實是個有著陰暗童年的變態連環殺手。

以上、就是我記憶裡對「馬戲團」的粗略印象。除去屍體和變態殺手的部分，其實還蠻符合傳統馬戲團的表演形式。

然後，我聽說了 Cirque Du Soleil。

Cirque Du Soleil 是法文，意思是「太陽馬戲團」(又譯為「索拉奇藝坊」)。1984年由兩位街頭藝人 Guy Laliberté 和 Daniel Gauthier 創立加拿大魁北克的蒙特羅(Montreal, Quebec, Canada)。

其前身為 Les Échassiers，老是在財務困境中掙扎﹔1984年推出 Le Grand Tour du Cirque du Soleil 巡迴演出獲得成功，同年，第三位關鍵人物 Guy Caron 加入。

揚棄了傳統馬戲團的動物或火圈的表演，每場表演都有特定的故事、情節或主軸，融合了舞蹈、特技、空中飛人等等肢體表演、加上舞台燈光特效，以及特別為演出所創作的音樂，Cirque Du Soleil 重視的是整體情境的表現。

1987年，Cirque Du Soleil 仍深處財務困境。洛杉磯藝術節 (Los Angeles Arts Festival) 邀請他們演出，但他們只能負擔單程旅行——如果演出失敗，沒錢讓表演者和設備回蒙特羅。Guy Laliberté 是個精於玩撲克牌的賭徒、於是他在事業上決定賭上一把大的，而幸好 Cirque Du Soleil 也成功了。此次成功意義非同，從此讓太陽馬戲團名利雙收，走向了正面循環。

哥倫比亞製片(Columbia Pictures)曾洽談拍攝一部關於 Cirque Du Soleil 的電影，但最後不歡而散。因此讓 Guy Laliberté 更堅定了Cirque Du Soleil 獨立營運以維持創作自由的路線。



接著的幾年除了巡迴演出外， Cirque Du Soleil 跨出新的嘗試，和金銀島酒店(Treasure Island) 合作推出常駐秀 "Mystère"。其中磨合不斷，金銀島大老闆 Steve Wynn 甚至帶諷刺﹕「你們在搞德國歌劇﹗」就在這種付錢老闆不高興的狀態下、終於在 1993 年聖誕節推出，上演至今。


接著，繼續和 Steven Wynn （不要懷疑，這人旗下有 Golden Nugget, The Mirage, Treasure Island, Bellagio, 和 Wynn）合作在 Bellagio 推出 "O"，Steven Wynn 斥資七千萬美金興建專用劇院。我本來以為 "O" 名字的來源是因為驚嘆而讓嘴型呈現"O"字型，但其實是輾轉源於法文的「水」，此秀的主要元素就是水，從劇場設計、到化妝品的運用，都必須考慮「水」的影響，更包含溫濕控制以免表演者生病。

【觀賞經驗　2008年6月】我想O秀可以說是去Vegas看秀要列為Must的節目。

當初為了省錢，買了limited view $102的票，事後非常懊悔；看這個秀還是一定要買最貴的票區啊（$165?）！值回票價的。整個氣氛、視覺效果、音樂的烘托、人體可以展現的極致與美麗，真的讓人非常震撼。

但我覺得太陽馬戲團的節目雖然都很好，但一次去不要同時看兩場以上，性質太重複、會有視覺和審美疲勞。我自己的習慣是看一場他們的秀（如O或KA），再搭配一個音樂劇。比方說我當初看 Zumanity 是和 Phantom（可以買學生票）一起看的，O是和Mamamia!（現在已經不演了）一起看。

看O務必提早在線上預定，好位置的票非常熱門；幾乎沒有看過他有coupon可用，半票亭也不太可能出現。（但是 KA就蠻常有30%off 的coupon）。



2000 年 Steven Wynn 將 The Mirage 出售給 MGM，這次的 MGM Mirage 大老闆 Terry Lanni 願意讓 Cirque Du Soleil 推出兩個新秀﹕一為 Zumanity、一為 KÀ。為做市場區隔，2003 年於 New York New York 推出 Zumanity，主要為成人取向，其號召為「太陽馬戲團性感的一面(The Sensual Side of Cirque du Soleil)」。

【觀賞經驗　2008年3月】我有去看過 Zumanity，還蠻推薦的。尤其與 KÀ 或 O相比，不到八十塊錢美金就可以享受到很好的視野和觀賞經驗（O最便宜的limited view 的票也要$102）。表演方式會穿插著葷笑話和藝術性表演（尤其以他廣告的水缸和兩名女子的表演，視覺上蠻震撼的），在娛樂性和藝術性有蠻好的平衡。藝術性表演部分帶有一貫太陽馬戲團的風格，雖然許多表演者都是上空，但是完全不會讓人覺得猥褻，只有一種「人體真是美麗」的感嘆；至於葷笑話部分嘛，就實在又俗又有力，完全地生冷不忌。

不過Zumanity整體主題性就沒有像O那麼明顯，比較鬆散。且如果英文聽力不好或是對葷笑話敏感的人就不建議去了。

2004年於 MGM Grand 推出 KÀ，為歷史上成本最高的秀——超過兩億兩千萬美金，聲光效果、舞台演出自是不同凡響。

此外，在 Las Vegas 常駐演出的秀還有以披頭四 (The Beatles)為主題的秀"LOVE"(於 The Mirage 演出)。



最近即將推出的新秀則是在 LUXOR 演出的"CRISS ANGEL"，結合魔術的表演，預計將於 2008 年夏天推出。【註：在2008年9月已經正式上演】



除了賭城常駐的秀之外，Cirque Du Soleil 在佛羅里達州奧蘭多的華特迪士尼有常態性"La Nouba"演出。2008年7月開始在澳門的威尼斯人推出新秀，10月在東京迪士尼也會推出新秀。

據說 2010 年在洛杉磯柯達戲院(Kodak Theater)也會推出以電影為主題的新秀，賺飽衝著好萊塢而來的觀光客的錢。又據說，2010年會在澳門某秘密正在建構中的賭城推出澳門第二個某秘密新秀。

也難怪有些人喜歡譯作「索拉奇藝坊」，因為 Cirque Du Soleil 和大家想像中的馬戲團不一樣，反倒是更接近劇場表演的藝術創作。但有趣的是， Guy Laliberté 卻說﹕

「我們並沒有重新發明馬戲，我們只是用現代手法重新包裝。」("We didn't reinvent the circus, we repackaged it in a much more modern way.")


Reference:
Wikipedia-Cirque Du Soleil
Cirque Du Soleil - Official Site

【食事】紅豆湯圓

這幾天不知為何一直想著紅豆湯圓。

天氣已然轉熱，怎麼說也該是改吃綠豆的時候﹔要嘛，就是湯圓配上冰淇淋、做個白玉抹茶不是挺好﹖不過嘴饞是不講道理的。昨天晚上終於忍不住了，決定動手。

上網看了一下食譜，發現原來要煮紅豆湯還挺麻煩。要嘛說豆子要浸泡一夜催芽為佳，要嘛說要用壓力鍋才能讓紅豆口感綿密，最簡單的電鍋也要弄上個好幾小時。照我看公佈的照片，煮出來的紅豆似乎皮破肉綻、賣相不佳。

我這人最是沒耐性，一看就覺得麻煩。想想以前家傳紅豆湯，我娘似乎都是煮滾了、放進悶燒鍋。這會兒哪來的壓力鍋悶燒鍋﹖連泡水泡隔夜都嫌複雜。最後找到了一帖吾心甚喜之秘方，實踐結果效果極佳。決定公諸於世，讓大家一起分享吧﹗

一、將紅豆洗過、不需浸泡，直接放到鍋裡。加水至可淹過紅豆之高度。

圖說﹕我把整包紅豆都放下去了﹗看起來豆子好小、份量好少啊，莫非是因為來了美國所以一包拆成兩包賣﹖

二、不用加蓋煮至沸騰約五分鐘。

三、加冷水、加蓋續煮。據說加蓋是個重點，沒蓋鍋蓋的話據說紅豆是不會變軟的。冷水不用加多、只要剛好讓沸騰的泡泡消失就好﹗

四、沸騰後繼續加冷水、加蓋續煮，如此反覆。

這個步驟讓我想到煮麵煮水餃都要來這麼一下，據說是會讓麵皮QQ有彈性，不會糊掉。我猜依此法煮出來的紅豆為什麼都還能維持飽滿的形狀，應該也是類似的道理吧。不過果然這樣煮出來的效果很好，紅豆都很完整、粒粒分明，顏色又漂亮。聽說如果泡過水的紅豆煮起來顏色就黯淡多了。

圖說﹕沒想到竟然變成滿滿一鍋﹗我這是在煮紅豆泥嘛我，感覺都可以去賣爆漿紅豆車輪餅了。

五、加水稀釋至適當濃度，煮滾。加一小匙鹽提味、若干糖至甜度適中。

既然我原來鍋子不夠用，後來我是拿一半出來兌水煮開。話說原來沒放糖的紅豆湯吃起來真是古怪，還帶著一種豆類特有的氣息……和沒加糖的豆漿感覺有點像欸。

據說糖是白砂糖為佳，冰糖亦可替代，紅糖不建議。可是我只有黑糖啊﹗滋味也不錯啊。

如果要煮紅豆湯圓就另外煮湯圓丟進去囉﹗據說分開煮可以讓紅豆湯保存期限較久，但我反正直接就要吃掉的，就通通丟進去啦。還好也沒有什麼麵粉（糯米粉﹖）的雜味跑出來。
圖說﹕紅豆湯圓成品。是說其實熱湯一直冒煙，照出來的相效果很不好欸﹗還是現場實品比較優……不過反正沒差，橫豎是祭五臟廟去了。