Bridge School Benefit Concert 2011

圖說：離開時照的，可以看到兩天都賣光了。我還沒注意到左上角有個 AMD 的廣告呢。

記得當初搬到灣區時，曾經和灣區搖滾社交界第一把交椅蘇菲提過我想看 Neil Young。沒想到她竟然表示 Neil Young 每年都在 Mountain View 辦慈善音樂會，想看就有得看、看到不要看。當下我只覺得：「哇！這發言真是太豪氣了！」

So, this is it: The Bridge School Benefit Concert.

【現場】2011/10/1 Beirut @ Oakland, USA

1/13 Thu Joe Satriani & Ned Evett and Triple Double @ Fox Theater, Oakland

注意到Joe Satriani 要來灣區演出已經很久了。可是因為場地在奧克蘭，就有點意興闌珊。尚幸最後得以成行。這是第一次去 Fox Theater，很奇妙的一個場地。網站上還有劃位、座位表上看起來很多區，讓我以為場地很大，結果原來其實不然！且一樓的劃位座位竟然是可以移動的椅子並排放在一起，也和「劃位=固定座」假設大不相同。座位區兩旁是被蘇菲稱讚為很奇幻的雕像­­­­──的確很奇幻，是眼冒紅光的佛陀！

 暖場：Ned Evett and Triple Double myspace

暖場團Ned Evett and Triple Double 是個 LA 團，風格是走Blues / Fusion / Rock，比較老的風格。我當場聽的時候覺得蠻不錯，精神都煥發了起來；但回家找了一下，在 MySpace 上的音樂聽起來就頗普通的。但 Ned Evett and Triple Double 讓我聽得覺得是個不錯的開始。

Oct 2, 2010 Calexico & Arcade Fire

圖說：Arcade Fire@Greek Theater, Berkeley, CA 2010/10/02

柏克萊大學裡希臘劇場（Hearst Greek Theatre）是1903年建立、在National Register of Historic Places登記有案的扇形露天場地，平面加上階梯的座位可容納8500人。這場表演全部爆滿。

老鷹，邦喬飛，還有 Sting

2010年4月30日，我去看了 Eagles 的演出。

編制龐大，兩套鼓、兩個鍵盤、四個銅管、一支薩克斯風兼小提琴。

一開場便是 Seven Bridges Road，四位老先生合聲清唱，聲音狀態仍十分地好，彷彿這些年的時光不曾流逝。一首首熟悉的曲調滑過耳際，看著四周平均年齡都有五六十的觀眾，感覺十分親切溫暖。

錚錚的吉他聲滑出，背後的投影是黃昏的圓頂建築剪影、還有幾株椰棗樹的輪廓。

.......難以置信我竟然有機會看到 Hotel California 的現場。

2010/03/10 Black Rebel Motorcycle Club @ Slim's

圖說：非常復古的巡迴紀念海報。又：這不是我的手！

由於錯估下班車潮的影響，我花了整整兩個小時才到達位於舊金山市區內的 Slim's。和蘇菲在附近的 Basil Canteen吃完晚餐進場時，暖場團The Whigs已經開始了。（MySpace 試聽）此團來自喬治亞州，曾經幫 Franz Ferdinand 暖場過，相當青春有活力的團，音樂也是震天價響、wiki 上的分類屬於Garage rock revivals。雖稱不上特別喜歡，不過也算是蠻稱職的把場子炒熱了。不過此團我和蘇菲的議論重點始終位於正中央的鼓手身上，相當帥氣、又有飛揚的秀髮甩出迷人的弧度，而且是我看過的演出中唯一一個全場打光打在身上的鼓手，顯然是此團靈魂人物.....畢竟一般的團，鼓手都相當沒有存在感啊！（真相見此）

Black Rebel Motorcycle Club是舊金山團，後來移居到洛杉磯發展。開車去聽演出的兩個小時間，我一直聽著他們今年三月八日才發行的新輯"Beat the Devil's"。我自己非常喜歡這張專輯，有一點藍調和老民搖的感覺，還有做得很好聽的白色噪音和迷幻氣氛，貝斯手和吉他手的聲音各有千秋。尤其是"Beat the Devil's Tattoo"，吉他手Robert Levon Been嗓音的老民謠況味，真的非常抓耳朵啊！"Sweet Feeling"的木吉他和口琴都非常動人，讓我不禁想到 Bob Dylan 的那個年代。兒而"Long Way Down"的鋼琴聲搭配迷幻嗓音，很容易讓我聯想到煙霧瀰漫的酒吧裡，身邊圍繞著黑色絲絨布幕，懶洋洋、暈呼呼的難以思考。

Slim's 就是這樣一個場地。小小的、約容納一百五十人左右，像是倉庫改建的表演場地，管線外露、週圍批批掛掛地圍著黑色布幕，幾盞水晶燈從兩側天花板垂下，蠟燭色燈光只提供了基本照明。我們雖然沒有特意往前擠，距離樂團也不過二到三公尺距離而已吧。

在 The Whigs 結束後，又等了許久，一直到九點四十左右 BRMC才正式出場，然後便整整演出了兩個小時，安可曲目達九首，近乎第二場 set 了。整個演出我都非常喜歡，口琴的部分不像專輯裡那樣特出，反而融合成背景聲響的一部分。尤其是安可曲目更多風味，有單純 acoustic 演出 Sweet Feeling，如吟遊詩人的吟詠。有層層疊疊的吉他噪音渲染出的音牆。另外2008年才加入的女鼓手Leah Shapiro熱情打鼓的樣子我也很喜歡！

整場演出裡有一大半，強烈白光是對著觀眾連續閃的，讓我想到 Mew 那時候的演出，而我大部分時候只好低頭閉眼，有時候側頭把目光轉向其他觀眾。由於間隔時間短，在視覺殘留的影響下，便覺得旁邊許許多多蒼白臉孔動作都有詭異的斷續，如鬼如魅，非常超現實，看久了竟也會有些暈眩。

Robert 說，來到這裡演出就讓他們想到剛開始玩團的那些年。想必那時候他們也在許多舊金山的小 venue，幫許多團暖場吧？

一首接一首，到了安可第七首時，他問：「你們還想聽更多歌嗎？」

那時已是晚上十一多點了，而這是隔天還要上班的禮拜三晚上。但是大家還是熱烈地歡呼。於是他們繼續。最後演出結束的時候是十一點四十，剛好兩個小時整。

散場後我幫小卷買了紀念海報、貼紙和徽章。我和蘇菲走去開車的路上，遇上兩個年輕人腋下也挾著海報，開心鼓舞的樣子。他們說，他們不知道要怎麼走回去開車的路，但無所謂，他們還是很高興地走過行人穿越道，往心中認定的方向前進。

也許這就是舊金山是美國唯一可以進入「最快樂的城市」的排行榜的原因吧？

相關閱讀：
1. 其它歌迷參與前一晚2010/03/09 Slim's 的演出心得和曲目。
2. SF Weekly 對 3/10 演出的報導：這記者真的有去現場嗎？
3. 搖滾黑騎士@音速青春 (2003,9,14)：對BRMC不是很激賞，但我自己很享受這個團的音樂和演出。

2.袁誌聰唱片箱：Black Rebel Motorcycle Club：嬲

幫小卷買的紀念品：徽章貼紙和文首的海報。


放上一些我很喜歡的歌：
Black Rebel Motorcycle Club - Sweet Feeling


Black Rebel Motorcycle Club - Beat The Devil's Tattoo


Black Rebel Motorcycle Club - Evol


Black Rebel Motorcycle Club - Shadow's Keeper

5/16 Mogwai @ Orpheum Theatre

5/16 Mogwai @ Orpheum Theatre
Saturday 16 May 2009 at 7:00pm
Supporting Band: Dead Meadow

前一天才聽完鴿子團，隔日便趕場聽魔怪（Mogwai）。

Dead Meadow

暖場團是 Dead Meadow（MySpace試聽），雖然一樣是三個人，相較於前一天的Pop Noir就顯得從容不迫，完全不像 Pop Noir予人團員嚴重不足，資源捉襟見肘的感受。現場重音放得很重，現場做得相當迷幻，為接著的 Mogwai 做了非常好的開場。

後來查了wiki，才知道這個團其實1998成團，已經逾十年了。想做以奇幻、科幻為主題，結合60’s的迷幻和70’s 的重搖滾的音樂。我覺得很有意思，不過沒有太過研究他們的歌詞創作是不是真有奇幻和科幻的主題。Rascal買了兩張他們的CD回去，據說是越聽越愛，甚至還帶著點藍調搖滾的味道。有時間其實可以再好好研究一番！

和音樂不相關的小八卦：鼓手是個鼓手是個動感毛線球！看過My Morning Jacket和Band of Horses之後，我對毛線球們都有莫名的好感（灑花）。另外就是，這是個很愛喝酒的團，根據酒瓶形狀和顏色估計，這日的演出應該總共喝了啤酒、威士忌、伏特加吧！

圖說：Dead Meadow演出照片，我還蠻欣賞這個團的！

Mogwai

「聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境，五臟六腑裏像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。」
——老殘遊記 第二回 歷山山下古帝遺蹤　明湖湖邊美人絕調

其實pc很不欣賞Mogwai，我每次聽他就會覺得很吵而叫我關掉。這天下午我和 rascal 就在研究為甚麼 pc 不喜歡，後來覺得可能和Mogwai專輯裡「髒髒黏黏」的音響效果有關。但是現場完全不會，高超的技巧唯有乾淨俐落四字，讓人十分放心又暢快地聽完整場；共鳴的音場也非常和諧，我心中反反覆覆只能想到 Harmony 這個英文單字。

雖然有Janice之前的提醒，但我還是十分訝異於Mogwai現場的強度，讓人不僅僅是用耳朵聽，還會用身體去感受。每個毛孔都是張開的、顫動著、共鳴著，就像老殘遊記裡形容的，五臟六腑一處不服貼、三萬六千個毛孔無一個不暢快。在這樣的強度，只能屏息。所有樂器都在共鳴，但每個細節仍然是清清楚楚；可以聽到吉他的刷弦，可以聽到鼓聲鈸聲，可以聽到每個樂器的聲線。但他們層層疊疊地共鳴成和諧，仿如一體。雖然從沒有人把Mogwai分類在Shoegazing裡，但我覺得他的強度和My Bloody Valentine現場簡直是差不多了；而MBV是出了名的「吵」，有人形容為「恩雅的音樂加上一具準備發射的太空梭引擎」。我覺得Mogwai的音樂很適合冥想或伸展運動如瑜珈（雖然可能瑜珈課裡某些學生會因此突飛猛進，其他學生會把老師拖出去蓋布袋）。當聽覺神經適應了那樣巨大的能量後，在一片和諧的噪音中，人忘記了自身的存在與限制，四肢百骸湮沒於音場裡，意識自由地飛翔。不需要去跟隨歌詞思考，因根本沒有歌詞、或是僅有的幾句也經過效果器合成扭曲讓人無法辨識。

我就在長達三十分鐘的安可曲 My Father My King 的時候思緒無邊地漫遊了起來：會不會現場和在家裡聆聽經驗的落差一來和音響有關（手提音響畢竟能呈現的細節十分有限啊，光是用我的Sennheiser HD 25-1-II耳機聽和手提音響播放出來的效果就差非常多了），二來和數位化是不是也有關係。到底CD是取樣而來，而在轉成mp3的時候，根據人耳聽覺理論去壓縮，高頻訊號通常就會受到比較大影響。像旋律性強的音樂就還OK，可是像這種泛音出來的「噪音」，很有可能就流失掉了。但事實上，被判定是「噪音」，卻是音樂的一部分啊！因此也就形成了專輯和現場落差很大的結果。再加上mp3 轉換時，共鳴的部分的確可能會被犧牲，而且可能在轉換時會有 phase 差，造成本來調好的共鳴、最後沒有共鳴的效果。聽專輯時「髒髒黏黏」的感覺，說不定其實是因為失真而來的。

返家後與吾家專業顧問討論起該如何改進，比方說，不用NB自己的DAC而外接 Creative 的DAC、然後再用銅軸線接到耳擴、然後再接耳機輸出。如果是音響室講究更多，這也是許多發燒友們孜孜矻矻、不惜砸下大筆金錢的目標......最後我決定現階段這些錢還是省下來多聽幾場現場好了。

現場演出的生命力和給人的感動，畢竟不是音響室所能複製的。

當日即時噗：rascal22 噗、我的噗。

延伸閱讀：
袁智聰唱片箱：Mogwai：後搖魔怪再襲港
pulp@音速清春：Mogwai Mar.6
Beck@[Beck Theatre]：Mogwai @ The Wall

圖說：Mogwai 5/16演出的 setlist。
圖說：Mogwai照片之二。因為燈光關係，其實我照他們的照片效果都不太好，因為他們似乎刻意地隱在黑暗間，燈光很少打在身上，也許是為了讓觀眾專心聆聽音樂本身吧。

2009/5/15 Doves @ Anaheim

Doves
2009/05/15 Fri. 07:00PM
House of Blues
Anaheim, CA, USA
暖場團：Pop Noir / Wild Light

I-10、I-5一路塞車，到達迪士尼樂園的時候，已經下午五點了。

迪士尼樂園？去迪士尼聽演唱會？

沒錯，Anaheim 的House of Blues就在 Disney Dr. 上，嚴格來說，就在Disney Downtown裡。在樓下餐廳用完餐後，往樓上場地前進……很不幸地，這個場地管理十分嚴格，不論是專業還是傻瓜、舉凡相機都被要求放在櫃台保管，而且還額外收了$3的保險費！對這件事情一整個讓人怨念很深啊，這麼小氣是怎麼回事！

（後來聽說Travis美國最後一站在波士頓的House of Blues巡迴，有四個醉漢鬧場，卻遲遲沒有保安人員處理，整場演唱會受到很大影響，更讓安可曲目少了幾首（詳情見此論壇中稍長的回文）。雖然說是波士頓，不過連鎖場地應該是會適用一樣的規則吧？！讓我更加忍不住碎碎念：這場地是怎樣，柿子專門挑軟的吃嗎？讓歌迷拍個照是會掉塊皮少塊肉嗎？影響演唱會進行的醉漢不趕快拖走，只會叫人把相機拿去保管！）

Pop Noir
Pop Noir @ My Space
這是個洛杉磯、Costa Mesa一帶的本地團，2004年創團。此次鴿子在 Anaheim和San Diego的演出，他們都充當第一個暖場團。rascal覺得偏post-punk；有鑒於我本人對這種搖滾樂分類掌握度頗低，我也就不擅加分類啦。總體而言算是悅耳、節奏分明、帶點電音，蠻適合跳舞的，不過就是變化有限，整個set聽起來都很像。但有一首我個人印象比較深刻的是”Santa Ana”，加入小喇叭的編曲聽起來很不錯。可惜因為人數不足（？），演出時小喇叭部份是預錄的，這點實在讓我覺得很可惜，至於其他曲目我就沒有太深刻印象。

不過我覺得他們現場分工實在大有問題，主唱一人兼鍵盤、貝斯、還要下場跳舞娛樂聽眾，最後結束的一首歌，一整大段只有鼓和吉他在台上撐場面，主唱在台下邊跳舞邊拍手地環場一週……（汗）。欸，其實單單是鼓和吉他也可以搞得很豐富很狂熱，不過他們顯然不是其中之一，以至於我覺得頗為錯愕，主唱經過我面前的時候我還覺得莫名其妙、一點伸手和他接觸的欲望都沒有，場子實在有點冷啊。

Wild Light
Wild Light @ MySpace
這個團是2005年創團、來自美國東岸New Hampshire（新罕布什爾州）。

這個團的歷史蠻有趣：團員之一的 Jordan Alexander曾經是Arcade Fire主唱Win Butler的室友，因此介紹了主唱Time Kyle與Win Bulter認識，Tim也因此加入Arcade Fire、是第一代團員（一年後就離開了）。他們曾經幫The Killers、The Stills、Arcade Fire等等團暖場；這次鴿子整個美國巡迴都帶著他們跑。

相較Pop Noir的混亂失衡，他們顯得有條不紊、頗有大將之風。主唱的聲音相當明亮、音域也蠻廣的，除此之外，鼓手、貝斯手、鍵盤手都能唱，鍵盤用得多、音色蠻豐富的。整體來說我覺得還蠻不錯。雖然不是會讓我熱血沸騰、眼睛閃閃發亮往前衝的聲音，可是覺得還蠻悅耳的。他們的”California on My Mind”我覺得很好聽！我記得好像是他們開場的第一首吧？

（題外話：＂My Father Was A Horse＂這甚麼笨曲名啊！害我忍不住當場大笑。）

Beryl和Kai有買他們的專輯。據Beryl說他們專輯也很耐聽喔！

Doves

等半天就是為了鴿子啊！看到三個大叔帶上一個年輕的客座鍵盤手，心裡真是激動啊。

說真的我接觸搖滾時間短，鴿子團是因為之前聽了新專輯深受感動下，才把他們之前專輯一張張找來聽。自然我聽得最熟的還是這次的新專輯 Kingdom of Rust。因此一發現他們來巡迴，就開始招兵買馬、組成龐大鴿子團（一度膨脹到八人，最後也有五人同行）。

當初看moronica的網誌紀錄 5/6在英國的演出時，就已經心癢難耐了。特別上網找了那天的set list 進行考前大猜題，就是為了能夠更享受鴿子的演出。

一開場的Jetstream，就帶起我的感覺了。舞臺上的布幕出現飛機起飛的畫面， 電音做得比專輯更重一點。雖然我本來並不特別喜歡電音、也不是特別偏愛這首歌，但在聽的當下覺得：「如果電音能是這樣的話，我也會愛上電音的！」那時候就想到Jessica曾說鴿子的前身Sub Sub其實是個電音團，一把火把工作室和所有作品都燒掉了才重新出發、成為現在的Doves。如果不是有電音的底子，怎麼能融合得這麼好呢？

然後就照著我期待的set list一首一首地順暢流洩，這次的曲目幾乎和5/6的場次幾乎一模一樣，只少了Compulsion、以及Encore的第一首由Firesuite換成Northenden。Snowden 和 Winterhill 在投影上出現冬天的蕭瑟，Pounding有著我記憶中的錚錚吉他和澎澎強而有力的鼓。10:03則比我記憶中的專輯更好聽，開頭復古而溫暖的音色，非常能烘托人的情緒，漸漸帶入而至的反差，讓人澎湃、終而回歸溫暖。The Greatest Denier的吉他一出來，就讓人進入那個情境……。

一切一切都是那麼美好。可是我還是有點遺憾。

因為我最喜歡、最期待、也是這次新專輯的主打歌”Kingdom of Rust”，我事先就篤定知道他們一定會唱這一首，最後卻讓我有些失望。可能是沒有在開始前先打節拍的關係吧，似乎一開始沒有配合上，以至於人聲切入的時間點顯得有點倉促、不是很合拍，前頭有些亂。雖然不多久就好了，可是我就是覺得遺憾啊，其它首歌也就算了，可這一首是我反覆聆聽、聽到入神時甚至眼角還會有點點微濕的歌啊！因此我的失落感有點大，以至於後來的曲子我沒辦法那麼放鬆地聆聽，總有點害怕是不是會有些地方表現不是那麼穩呢？

說真的，其實下一首Ambition就很有fu了，沙啞的嗓音、紫藍色的燈光，都領人進入氣氛。但因為我自己有一點不在狀態中，後半段的Set就沒有那麼地享受。又過了兩三首之後，才又慢慢地高興了起來。其實很可惜！

Enocore最後There Goes the Fear時，一直專心表演的鴿子們也玩上癮的樣子，最後一段的鼓聲、主唱Jimi也熱烈地加入一起打鼓，整場氣氛達到沸騰！

等到大贈送時間，又和5/6那場一樣再度送了口琴！隔得太遠，我不知道是不是「德國製的高品質老牌Hohner」的口琴，可是一看到我就忍不住鬼叫：「啊啊啊！我也好想要口琴喔！！」可是像我這種不是站在第一排的人，當然沒有這種好康的啊！後續又送了鼓棒、鈴鼓、set list、以及麥克風！（←不過麥克風不久就由工作人員回收了。）雖然一樣是沒有我的份，可是我看有觀眾拿到還是看得很開心。

其實這次鴿子團我真的覺得整體而言很好，只是有那麼一點點遺憾、讓我無法心滿意足，而且也影響了我其他歌的聆賞心情。我想我以後應該還要更學會「隨時放下」才好。

Doves Set List:
Jetstream
Snowden
Winter Hill
Rise
Pounding
Almost Forgot Myselff
10:03
Words
The Greatest Denier
Kingdom of Rust
Ambition
Black and White Town
The Outsiders
Caught by the River

Encore:

Northenden
Here It Comes
Last Broadcast
There Goes the Fear

Travis - Apr. 10th @ Wiltern Theatre (LA)

圖說：Travis 全員照。這是All I Want to Do is Rock時 Andy 爬高高的照片。

Travis
2009/04/10 Fri. 08:00PM
Wiltern Theatre
Los Angeles, CA, USA

到達演出場地已經晚上七點半了。

由於消防法規變更的關係，原場地只能容納較少觀眾，造成週五、週六兩場合併為一場，改在Wiltern Theatre舉行。本來有點擔心場地會太大，幸好比我想像中好很多（約可容納2200名觀眾的中型場地）。

暖場團是 The Republic Tigers，來自堪薩斯州。可以理解為甚麼Travis選擇他們作為暖場團，音樂的特質很像。他們演出也非常棒，和上次聽Cold War Kids 暖場團CRYSTAL ANTLERS坐立難安的狀況真是天壤之別。我忍不住對rascal說：「這才是音樂啊！」回來之後查過一些資料，目前這個團只2007年出過一張專輯和EP，還很新的樣子，不過以後蠻值得期待的。The Republic Tigers MySpace上有一些試聽。（我個人蠻喜歡的是Buildings & Mountains），這個團也是跟著Travis這次巡迴跑的。

The Republic Tigers結束後，又經過漫長等待，Travis終於上場。

當我聽到吉他奏出 Chinese Blues 的前奏時，眼淚幾乎都要掉出來。這是新專輯【Ode to J. Smith】的開場曲目，也作為這次現場演出的開場曲目。因為這次要聽現場演出，我曾經整整一兩個禮拜反反覆覆地一直重播新專輯，而這首 Chinese Blues 則是新輯中最能牽動我心緒的一首。

然後便是整整八十分鐘、毫無冷場的演出！

如果有人說Travis太溫和、太抒情、太軟綿綿，那我懷疑對方是否無緣親身參與Travis的演唱現場。專輯和現場的力道截然不同。吉他、鼓、貝斯、人聲，舞台上交錯的光影和張力十足的音樂，讓人血脈賁張。

記得之前看Travis Live at the Palace 實況的時候，最感動的就是Closer時的觀眾大合唱。這次演出，主唱Fran感性地對大家說有緣相聚不易，要大家看看彼此身旁的人，說聲嗨。然而幾乎是歌曲一起始，週遭所有人都開始唱起；Fran在副歌停下來時交給觀眾，全場大聲合唱：＂Closer/Closer/Lean on me now/Lean me now＂。我一邊唱著一邊覺得不可思議，我竟也是這眾多合聲的一份子！

圖說：有著大合唱的 Closer

Side是我非常喜歡的一首歌，我相信也許也是許多人接觸Travis的第一首歌吧！Fran 的聲音十分有渲染力。我聽著、唱著副歌，幾幾乎要流下淚：

They'll realize one day
That the grass is always greener on the other side
The neighbour's got a new car that you wanna drive
And when time is running out you wanna stay alive
We all live under the same sky
We all will live, we all will die
There is no wrong, there is no right
The circle only has one side

然而這不是溫柔抒情的時候，電吉他引領得音樂變調為激昂險峻，我不能思考，只能拍手尖叫、只覺滿腔澎湃。

圖說：Travis-Side　真是熱淚盈眶的一首歌！！

Turn這首歌一直是催淚的、專輯裡聽得主唱吶喊著＂I want to live/ I want to survive＂。然而現場的Turn卻是十分熱血，觀眾一起唱著＂Turn～Turn～Turn～＂；Fran爬上鼓座、用馬力歐跳的姿態跳下來，貝斯手Dougie 和吉他手 Andy 也滿場亂跑。（我想我就是因為這次演出愛上了Dougie ……這就是明星魅力啊！）

在Falling Down的時候，Fran 跳下舞台、走入人群，和每個觀眾握手。我一直用念力呼喚Fran過來，可惜他還是停在離我五步遠處、就折回台上了。（扼腕）

圖說：法蘭跳下來就像摩西分紅海的Falling Down。這是rascal錄的clip，可以看出我當時的相對位置！其實真的很近啊～可是就是咫尺天涯！（淚）

我非常愛的另外一首歌Love Will Come Through，我完完全全被吉他的聲音所折服。Before You Were Young 更是催淚，情緒層層醞釀渲染、直至舞臺上的大鑼敲響時，覺得全身的雞皮疙瘩都起來了。

All I Want to Do is Rock 依照慣例 Andy 又爬得高高了。其實我完全不懂他到底爬那麼高是要幹嘛！不過這好像是每次演出都會有的劇碼，就和 Closer 一定副歌會留給觀眾大合唱、Why Does It Always Rain on Me?副歌時觀眾一定要原地跳動是一樣的啊！據說Rain on me 的pogo是從2000年的Glastonbury開始的固定梗了。這次演出的＂Why Does It Always Rain on Me?＂自然也不例外，Fran還特別要求二樓的人也要一起跳……至於一樓的人從一開始就跳得不亦樂乎，還被Fran要求hold on…（聽說2008台北場也被要求Hold On）。

Encore Set第一首演出B-Sides的＂Sarah＂，只有Fran彈著吉他伴著歌聲，清亮乾淨、十分好聽。

圖說：我自己錄的Sarah。真的很美的一首歌！不知為何沒有收錄到專輯裡。

這次演出之前，我只是喜歡Travis；看完這場演出，這種喜歡就加溫到愛了。Travis真的太有舞台魅力，現場演出撼動人心，讓人如何能不愛？

以下是我多方拼湊、不按順序得出的當天set list。也許還漏了一兩首，不過應該已經相當完整了。

01.Chinese Blues
02.Writing to Reach You
03.Selfish Jean
04.J.Smith,
05.Closer
06.Sing
07.Falling Down
08.Flowers in the Window
09.Before You Were Young
10.Love Will Come Through
11.Re-offender
12.Side
13.Three Times And You Lose
14.Something Anything
15.Long Way Down
16.Driftwood
17.Turn
18.All I Want to Do is Rock
19.Sarah
20.Why Does It Always Rain on Me?
21.My Eyes

圖說：主唱Fran和吉他手Andy的背影。

圖說：我心愛的帥氣貝斯手Douggie。因為愛，所以我現在的plurk 照片就換成這一張了！

Plurk 上的相關討論
當天看完的感想（附多個自己錄的影片和照片）
為了寫這篇文所記下的噗（附部份youtube上找的當天演出clips）
之前做Travis功課的噗（附MV ciips）

Cold War Kids @ LA 2009/03/27

Cold War Kids
Orpheum Theatre, Los Angeles, CA
Fri, Mar 27, 2009 08:00 PM

「Hey，明天還要去看 Cold War Kids 嗎？」
「我OK呀！我有預留時間，不過也有預留如果取消的彈性。」
「嗯嗯…現在的問題是......票好像賣光了！」

當初看到Cold War Kids開票似乎反應並沒有很熱烈，所以雖然早就和rascal說好要去聽，卻遲遲沒有進行購票的動作。等到前一天晚上發現原價不分座位均一未稅價$19的票已經售完，黃牛票則已經被炒到未稅價$21～$91（依位置而定）之譜。不得不說當黃牛雖然要負擔風險，但也實在是個暴利行業啊！

最後我們還是選擇了最便宜的$21的票，但位置是第五排最偏角的地方。但是看完之後，還是覺得幸好有去！這個團的現場比起專輯好得多。我聽專輯只是覺得一般般，但是看現場時的力道和強度差非常多—不過也不排除是因為暖場團襯托下的反差效果。

20:00-21:05
其實20:00就開放開場了，可是我們的票還沒出現。
所以等待的過程中，把 Coachella 2009 的海報仔仔細細地又討論了一遍，然後互相鞭策對方趕快做功課（汗）。
終於等到20:30左右拿到票入場。場內有販售酒精飲料，挺多人一邊喝酒一邊聊天的。

不過由於最近我們都在進行省錢作戰計畫，所以甚麼也沒喝。Rascal倒是買了CD做為收藏。

21:05-21:45 CRYSTAL ANTLERS

暖場團是CRYSTAL ANTLERS，和Cold War Kids一樣也是來自加州長灘（Long Beach）的團。（Long Beach其實就在LA南邊車程約三十分鐘處，所以LA可以說是他們的主場。）

［註］經rascal更正，Cold War Kids 應該是Fullerton, California，也在LA南邊的橘郡而已。也沒差太遠啦～不要太計較！

其實這個團真是超級詭異的，有六個人的編制，有兩個鼓手（一個也兼鍵盤），兩隻吉他（一個是主唱），一個BASS，一個鍵盤。所以就會有兩個鍵盤或兩個鼓或兩隻吉他一起演奏的狀態。

重點是，並沒有因為六個人就變出甚麼不一樣的效果啊！為什麼四個人就可以達到的效果，必須要有六個人呢？他們有些曲目是要做迷幻噪音效果，其實也還不錯啦。可是那個主唱實在是太糟糕了啊！就只會吼啊吼啊，有些曲子因為人聲混雜在整個音場裡也就算了，反正聽不出來。可是有幾首營造出的迷幻效果本來好好的，人聲一出來就毀了！野獸派的嘶吼並不適用每首曲子啊——重點是吼的又不好聽——聲音的掌握很勉強的感覺，讓我都幫他捏一把冷汗。總之讓我聽暖場團聽得覺得度日如年，想說怎麼這麼久還沒結束啊，其實也才四十分鐘左右的樣子。

回來後我有稍微聽了他們 MySpace上的一些mp3 Samples，其實也還不錯，不過現場真叫我不敢領教。也許是主唱這一天的狀況不好，但我覺得他如果這麼吼下去，應該也出不了幾張專輯聲音就徹底完蛋了吧（如果現在還不算完蛋的話）。

22:20-23:40 Cold War Kids

人潮突然湧現，本來只有半滿的場地就瞬間全滿了。

台上釋放出濃濃的乾冰（我心中忍不住OS：乾冰真是放很大放不要錢啊！），只有幾束光斜斜打在樂團身上，鬼影幢幢，連身影都看不清楚。

開場第一首就是We Used to Vacation，人聲一出來就讓我覺得：「啊，這才是音樂啊！」相比於暖場團的主唱只是一昧地嘶吼（到破音邊緣），冷戰小朋友的主唱Nathan Willett完全不是一個檔次，聲音要輕淺要爆發都掌握自如、行有餘力。加上鋼琴的聲音層次更是豐富。但此時大家都還沒有太激動，大部分人都還能把屁股牢牢地釘在座位上。

進行了兩三首到Hang Me Up To Dry的時候，終於忍不住了，幾乎全場所有人都站起來一起蹦蹦跳，副歌大合唱：”Too too too many times…”，連我這個冒牌歌迷竟然也可以很嗨地一起跟著跳跟著唱。（←很容易融入劇情）。

場子一旦嗨起來就不用說了，相較於專輯的克制，現場的演出是更狂放有力道的。一首接一首，沒有甚麼閒聊，就只讓音樂本身來表現。Saint John最後各種音效亂敲亂打，鋼琴、玻璃、鈸、……等等，更是讓大家嗨到最高點。

話說我深深感覺主唱Nathan Willett並不是一個會跳舞的人，而且他很喜歡揹著吉他走正步，像小朋友上學那樣元氣有精神～XD台上有些互動也很有趣，像Nathan Willett亂彈鋼琴還把坐椅踢倒、結果就被貝斯手Matt Maust從後面踢了一下屁股。真是很有趣啊～可惜我沒帶相機，沒圖沒真相，待rascal如果有照片再分享吧！

回來之後有試著想拼湊出Set List，可惜這困難度對我實在太高，也沒找到網路上的神人分享。倒是有找到他們在2008/11/21在羅馬演出的set list，曲目相當接近，不過與rascal 討論了一下，EVERY VALLEY IS NOT A LAKE、ROBBERS應該沒有唱。（那多唱了甚麼？不知道耶～［逃］反正好聽就是啦，聽的時候哪有記那麼多！）

（註）從網路上的clips得到多唱了Lord Have Mercy On Me的證據！

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最後一點廢話，其實Coachella 2008他們有出席，吾友cloudwind頗有好評，但我卻一點印象也沒有。最後得到的結論是，那時候我應該在冷氣帳篷裡睡覺吧！（汗）

延伸閱讀：
Cold War Kids
MySpace：有簡介及試聽的mp3 Stream
英文簡介Wiki
中文簡介：
cold war kids-Robbers & Cowards@ 在馬桶上拉出一朵玫瑰花
（專輯介紹）Cold War Kids : Loyalty To Loyalty

Cold War Kids Discography
Albums
Robbers & Cowards (2006)
Loyalty to Loyalty (2008)
EPs
Mulberry Street (2005)
With Our Wallets Full (2006)
Up in Rags (2006)
We Used to Vacation (2006)
Live from SoHo (2007) (iTunes exclusive)
Benefit At The District (2007)
The MySpace Transmissions (2008) (digital EP)

已經找到幾隻當天的clips了，可惜有些只有片段、有些畫面不錯但收音太差。而且當天實在很昏暗，能照得出人就很不錯了啦～哈！

Cold War Kids perform "Lord Have Mercy On Me" @ Orpheum L.A. on 03 27 2009
這支曲子是第一張的隱藏曲目（第12軌後面，並沒有出現在CD的正式曲目裡，不知道和忌諱13這個數字是不是有關XD），似乎很少出現在現場演奏的 set list上，所以應該算是很幸運吧。雖然因為很昏暗，不過仔細看還是可以看得到人的....XD


Cold War Kids- Saint John（片段）@ Orpheum L.A. on 03 27 2009　
請注意1:44的地方貝斯手Matt Maust顯然是故意地靠在Nathan Willett身上意圖推倒（誤）！因為太激烈還把麥克風帶倒了，而且我強烈懷疑應該在1:47左右還補了一腳！XD


Cold War Kids- Hospital Beds（片段）@ Orpheum L.A. on 03 27 2009


Cold War Kids- Mexican Dogs（片段）


Relief （片段）
不用講，這又是一個副歌大合唱曲目～！