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| 【寶島一村】Cupertino 場散場後發的包子。我吃完了才想起來要照相，在路燈下照起來效果實在不怎麼樣，不過有個交待就是了。 |
2011年2月14日
2008年10月14日
Opera - Puccini's Madama Butterfly
圖說：LA Opera 2008 Puccini's Madama Butterfly 演出。這張照片是第二幕的場景。
愛樂電台以前有句廣告詞：「音樂，是用聽的；歌劇，是用看的。」去年聽劉鉅渭老師的講座，他對這句話很有意見。他認為歌劇也是用聽的——聽不懂歌詞是什麼不妨礙歌劇欣賞，畢竟說話與歌唱的表達發音方式、咬字均不同，即使是中文歌詞也未必能懂。反而是樂句的聲線處理才是聽歌劇的重點。
對這話我雖則同意，但對我這外行人而言，歌劇的「劇」還是重要的元素。
今年(2008)是普契尼(Giacomo Puccini)誕生150週年，LA Opera今年特別推出「蝴蝶夫人」的演出。我對這齣戲一直很有興趣，但台灣歌劇演出機會極少，始終沒有看過現場。又找到了特惠票，便和都是專攻音樂的Cindy、YH一同前往。
蝴蝶夫人的內容簡單地說就是美國軍官平克頓對日本藝妓蝴蝶夫人秋秋桑始亂終棄的故事。當初原是根據真人真事改編的小說，再改編為歌劇。第一幕是愛深情濃、喜氣洋洋的婚禮。第二幕第一部分已是三年後，秋秋桑育有一子，自述其情、對愛情的信任，至聽聞平克頓的船艦入港為止，接著是一段冗長的哼聲合唱；第二部分則是平克頓偕新歡帶走秋秋桑之子、秋秋桑自盡。
普契尼推出此劇初演時，觀眾評價極差。尤其第二幕第一部分和第二部分中間的哼聲合唱，許多觀眾發出酣睡、嘲笑等等各種聲音。但此劇終而成為普契尼的代表作之一。
一入劇院，我們三人便竊竊私語：從舞台設計看來，顯然導演Robert Wilson此次走的是現代極簡風格，以最簡單的舞台和燈光為主——一心期望看到「完整版」歌劇的我們，對此都有些失望。開演後果然也是以冷調為主，我猜導演應該參考了能劇的表演形式，所有人物的臉部與肢體動作都盡量定格，甚至為了造成演員動作動靜分明的效果，許多服裝設計有支架。可以想見這樣的舞台氣氛是非常壓抑的。
第一幕的婚禮簡直像是喪禮，且表達完全感受不出兩人年少情烈。印象最深刻的就是在秋秋桑因改信洋教被叔父斥責之後，平克頓溫聲安慰，立下海誓山盟。按理說此時應該熱烈的不得了，但此版本的演出則讓秋秋桑跪坐在前、平克頓立於後，伸手虛放在秋秋桑的頭頂，明顯展現控制操縱的感覺、讓人非常不舒服。
圖說：此次演出的女主角 Liping Zhang 劇照。這是第一幕的婚禮劇照，有任何新娘子的喜悅嗎！至於本來是鋪陳悲劇的第二幕就更不用說了，從頭到尾就是「如喪考妣」四字可形容，秋秋桑的兒子行動僵硬如木偶。關鍵的一晚、秋秋桑等待至天明，普契尼特意安排的冗長而欠缺旋律性的哼聲合唱便已經足夠讓觀眾不耐了，而此版本更安排秋秋桑兒子在舞台上行走、追尋未知的事物，讓人坐立不安。我幾乎要睡著，同伴也沒好到哪裡去。
圖說：此次演出的舞台風格與設計，可以看出燈光設計是主角，壓抑極簡的舞台。這是第二幕秋秋桑的追求者前來求婚，秋秋桑未表忠貞而拒絕。話說這麼怪里怪氣的傢伙，就算不是為了之前的愛情也不會有人想嫁好嗎！至於演唱方面，就我外行人的耳朵來說，只有蝴蝶夫人 Liping Zhang 唱得還不錯，其他人不知道是不是為了配合壓抑的氣氛，總體來說不甚精采。尤其平克頓Franco Farina的聲音表情，前段表達輕佻的花花公子形象是完全沒有發揮，後段當個薄情郎負心漢時又如木偶。曾經排演過蝴蝶夫人一劇的YH在中場時對於此男角頗有微詞，覺得其聲音令人擔憂。
總體來說，我們都覺得可能是出於經費考量才以極簡方式呈現，但我真的挺失望。觀眾水準也令人不敢恭維，雖然大家都穿得還算正式，大部分都穿黑色小禮服或黑色洋裝（不過也有人雖是洋裝卻是比較休閒的款式花色），但在不該鼓掌的地方鼓掌，甚至還有人照相！頗離譜！
回家之後又拿出卡拉絲的錄音版本重聽，雖是1955年的早期錄音，蝴蝶夫人對愛情的不悔與執著、以致最後認知愛情的幻滅、親手切斷親情的絕望，活生生的重現。其他角色，平克頓也好、其他配角也好，都更加飽滿。前半段的張力越大、情感越熱烈，後半段的悲劇與衝突才更讓深刻。這樣充滿戲劇衝突的蝴蝶夫人，才是我心中更完美的版本吧！
圖說：Youtube 上找到的蝴蝶夫人劇情精華版。是黏土及玩偶動畫的風格，美術風格極佳，非常推薦！看得我淚飆得啊，真是斷腸！配樂是第二幕開始不久秋秋桑表達對愛情的信任，也是最膾炙人口的 Un bel di vedremo (美好的一天)，此亦為秋秋桑的主題樂段。(平克頓身為一個美國人，出場的主題旋律當然就是美國國歌啦。)
延伸閱讀
【蝴蝶夫人】Madama Butterfly 介紹 - 劇情介紹，並附有各段名曲的演出片段。
2008年10月5日
Muscial - Wicked
演出日期：2007/2/10~2009/1/11
地點：Pantages Theater @ Hollywood, LA
相關連結：官方網站 Wiki Here
Wicked從2003年上演之後，在紐約百老匯一直是極負盛名的音樂劇，一票難求。
印象中之前似乎也有人試圖改編音樂劇在台灣上演，不過票房奇差、默默地下檔了。我想，除了台灣一般人對百老匯新編音樂劇不熟悉之外，「綠野仙蹤」的背景對於美國人來說是基本的文化背景，但對於台灣人來說只算是普級童話，和白雪公主、灰姑娘的熟悉度差得遠。想想當初我看到台灣那齣劇公演消息時，還以為是兒童劇呢……（汗）。後來看到 Janice在芝加哥的觀賞體驗後，我才真正對Wicked此劇燃起興趣。最近終於找到LA演出的特惠票，速速前去體驗一番。
Wicked 根據Bregory Maguire的原著《Wicked-The live and Times of the Wicked Witch of the West》（台灣翻成《綠野仙蹤外一章》），是綠野仙蹤（The Wonderful Wizard of Oz）的翻案小說。同人誌可以大賣、甚至改編成音樂劇，大概也只有英文世界才有辦法做得到吧！
先看看綠野仙蹤的原著故事：
住在堪薩斯的小女孩桃樂絲，被龍捲風連房子帶人捲起、被捲到了歐茲國，房子落地時壓倒了邪惡的東方女巫。好心的南方女巫出現，把東方女巫的鞋子交給桃樂絲，並叫她沿著黃磚道去翡翠地找歐茲王幫助她回家，路上遇到了沒有腦的稻草人、沒有心的鐵樵夫、和沒有勇氣的獅子。歐茲王要求桃樂絲除去西方女巫，當桃樂絲完成任務回到翡翠地時，卻發現歐茲王已經搭了熱氣球飛走了。好心的南方女巫告訴桃樂絲那雙鞋子有魔法、可以去任何地方，包含堪薩斯州。
從這個故事就可以看出，即使在原著裡歐茲王和南方女巫也不是什麼好貨色，前者背信自己先溜、後者讓桃樂絲白忙一場——說到這，奇幻世界裡的導師常常把事情無意義地複雜化，哈利波特裡的鄧不利多、魔戒裡的甘道夫都是代表。明明這些大師只要出場，一行就可以把事情結束了，偏偏要讓主角瞎忙一本書的篇幅才能解決，完全就是無效率的代表啊…！
言歸正傳。
在綠野仙蹤中，角色的描述非常平面；而在Wicked裡，則詳細交代了Elphaba從一個潛力無窮的天才逐步背上邪惡的名號，Glinda如何在當權者塑造下成為好女巫，獅子、稻草人、鐵樵夫的來由，甚至包含東方女巫Nessarose的魔法鞋的來由、為什麼她會去到東方，都有了交代，在情在理、又和原著絲絲入扣。這是一則成人童話，在權謀、野心的安排下，善惡的定義從不同角度有不同解讀。
Wicked劇情緊湊、舞台華麗、音樂動聽，大人看劇情、小孩看特效，老少咸宜。也難怪從推出以後大賣，甚至還在各地成為常駐秀。
這次去看的時候剛好是禮拜二，不知道是不是因為這樣，Glinda和Elphaba都不是一線演出者，其實我是頗有些失落的。從音樂的表現來說，雖說唱的也還不錯，但我總覺得不能被深刻打動，說來還是頗有些遺憾的。
從「劇」的部分來說，其實演出中Glinda的形象是很典型的芭比娃娃，和電影「金髮尤物Legally Blonde」有異曲同工之妙，許多場景都讓人覺得很可愛，她的一些缺點如虛榮、因為男朋友被第三者搶走而使壞，也讓人很能理解，總體來說反而比Elphaba更突出。相較之下，本作雖是為了壞女巫Elphaba翻案，但壞女巫個性縱觀全劇只是善良無辜、不知人性險惡，反而因此顯得扁平，其實是挺可惜的。
我蠻喜歡的一個段落如Glinda在前講述Elphaba的身世時，讓Elphaba的母親與她的外遇對象（身分在劇末會揭曉）在後以雙人舞的方式表現他們之間的韻事，這一段我覺得表現得很美。
當然，Elphaba在眾人追捕下飛起來宣告天下，也稱得上全劇高潮——我當時第一個反應就是：果然不論是勇者還是大魔王，都必須站在制高點才有氣勢啊！這算是《秀逗魔導士（スレイヤーズ，Slayers）》的老梗了吧！
圖說：Elphaba 以大魔王的形象飛起來了!聽YH和Cindy說她們看的周五場，Glinda 還是原本的演員，就非常棒，而且也因為她們坐得位置很好，加分更多。這樣想想，應該週末場就都會是一線演員了吧？殘念。
【註】和納尼亞王國一樣一堆系列作品的歐茲國：
1900 The Wonderful Wizard of Oz
1904 The Marvelous Land of Oz
1907 Ozma of Oz
1908 Dorothy and the Wizard in Oz
1909 The Road to Oz
1910 The Emerald City of Oz
1913 The Patchwork Girl of Oz
1914 Tik-Tok of Oz
1915 The Scarecrow of Oz
1916 Rinkitink in Oz
1917 The Lost Princess of Oz
1918 The Tin Woodman of Oz
1919 The Magic of Oz
1920 Glinda of Oz
【其他】
我還找到民國75年中視播出的綠野仙蹤卡通主題曲耶！真是太好笑了…這大概是六年級才懂的懷舊心情吧，哈哈。話說當年的電視台為了避免播出日文歌曲，都還蠻認真的幫這些卡通寫台版主題曲耶，說起來也蠻有誠意的喔。
不過明明是討論音樂劇的文章，為何最後附的唯一一首音樂卻是卡通呢？（大汗）
歌詞：
我做了一個夢我去遊歷 經歷多麼危險又有趣
小獅王和機器人和稻草人 都是我的好伙計
我的小狗叫托托 他也一起去 汪! 汪!
綠野仙蹤 綠野仙蹤 撲朔又迷離
綠野仙蹤 綠野仙蹤 危險又驚奇
我做了一個夢我去遊歷 經歷多麼危險又有趣
小獅王和機器人和稻草人 醒來不知在那裡
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2008年4月24日
2008年4月17日
Cirque du Soleil 太陽馬戲團
圖說﹕在 MGM Grand 售票亭附近展出以 Cirque Du Soleil 為主題的雕塑創作。買票前先進去參觀了一圈，對於人體的力與美感受十分深刻。當時不禁想到，如果米開朗基羅活在現代，一定會對這樣的肢體張力產生眾多靈感吧﹗
我對馬戲團的印象主要來自推理小說﹕在某個特殊的節慶裡，村落的廣場搭起了帳棚﹔村民扶老攜幼購票前去，看馴獅人號令獅子跳火圈、大象對著觀眾跳舞、臉上塗著白粉的小丑騎著單輪車、或是空中飛人在高高的秋千上表演體操。
我已經說了我的印象主要來自推理小說，難免就會在歡欣鼓舞的高潮氣氛裡發生悲劇﹕帳棚突然倒塌起火、眾人驚叫奔逃﹔空中飛人的高空鞦韆斷裂、在眾目睽睽下發生墜樓命案﹔獅子突然大開口，對著馴獅人的脖子一口咬下、血濺當場。又或者，臉上塗抹誇張笑容的小丑其實是個有著陰暗童年的變態連環殺手。
以上、就是我記憶裡對「馬戲團」的粗略印象。除去屍體和變態殺手的部分，其實還蠻符合傳統馬戲團的表演形式。
然後，我聽說了 Cirque Du Soleil。
Cirque Du Soleil 是法文，意思是「太陽馬戲團」(又譯為「索拉奇藝坊」)。1984年由兩位街頭藝人 Guy Laliberté 和 Daniel Gauthier 創立加拿大魁北克的蒙特羅(Montreal, Quebec, Canada)。
其前身為 Les Échassiers，老是在財務困境中掙扎﹔1984年推出 Le Grand Tour du Cirque du Soleil 巡迴演出獲得成功，同年，第三位關鍵人物 Guy Caron 加入。
揚棄了傳統馬戲團的動物或火圈的表演，每場表演都有特定的故事、情節或主軸，融合了舞蹈、特技、空中飛人等等肢體表演、加上舞台燈光特效，以及特別為演出所創作的音樂，Cirque Du Soleil 重視的是整體情境的表現。
1987年，Cirque Du Soleil 仍深處財務困境。洛杉磯藝術節 (Los Angeles Arts Festival) 邀請他們演出，但他們只能負擔單程旅行——如果演出失敗，沒錢讓表演者和設備回蒙特羅。Guy Laliberté 是個精於玩撲克牌的賭徒、於是他在事業上決定賭上一把大的，而幸好 Cirque Du Soleil 也成功了。此次成功意義非同，從此讓太陽馬戲團名利雙收，走向了正面循環。
哥倫比亞製片(Columbia Pictures)曾洽談拍攝一部關於 Cirque Du Soleil 的電影，但最後不歡而散。因此讓 Guy Laliberté 更堅定了Cirque Du Soleil 獨立營運以維持創作自由的路線。
接著的幾年除了巡迴演出外， Cirque Du Soleil 跨出新的嘗試，和金銀島酒店(Treasure Island) 合作推出常駐秀 "Mystère"。其中磨合不斷，金銀島大老闆 Steve Wynn 甚至帶諷刺﹕「你們在搞德國歌劇﹗」就在這種付錢老闆不高興的狀態下、終於在 1993 年聖誕節推出，上演至今。
接著，繼續和 Steven Wynn （不要懷疑，這人旗下有 Golden Nugget, The Mirage, Treasure Island, Bellagio, 和 Wynn）合作在 Bellagio 推出 "O"，Steven Wynn 斥資七千萬美金興建專用劇院。我本來以為 "O" 名字的來源是因為驚嘆而讓嘴型呈現"O"字型，但其實是輾轉源於法文的「水」，此秀的主要元素就是水，從劇場設計、到化妝品的運用，都必須考慮「水」的影響，更包含溫濕控制以免表演者生病。
【觀賞經驗 2008年6月】我想O秀可以說是去Vegas看秀要列為Must的節目。
當初為了省錢，買了limited view $102的票，事後非常懊悔；看這個秀還是一定要買最貴的票區啊（$165?）！值回票價的。整個氣氛、視覺效果、音樂的烘托、人體可以展現的極致與美麗，真的讓人非常震撼。
但我覺得太陽馬戲團的節目雖然都很好，但一次去不要同時看兩場以上，性質太重複、會有視覺和審美疲勞。我自己的習慣是看一場他們的秀（如O或KA），再搭配一個音樂劇。比方說我當初看 Zumanity 是和 Phantom（可以買學生票）一起看的，O是和Mamamia!（現在已經不演了）一起看。
看O務必提早在線上預定，好位置的票非常熱門；幾乎沒有看過他有coupon可用，半票亭也不太可能出現。（但是 KA就蠻常有30%off 的coupon）。
2000 年 Steven Wynn 將 The Mirage 出售給 MGM，這次的 MGM Mirage 大老闆 Terry Lanni 願意讓 Cirque Du Soleil 推出兩個新秀﹕一為 Zumanity、一為 KÀ。為做市場區隔，2003 年於 New York New York 推出 Zumanity，主要為成人取向，其號召為「太陽馬戲團性感的一面(The Sensual Side of Cirque du Soleil)」。
【觀賞經驗 2008年3月】我有去看過 Zumanity，還蠻推薦的。尤其與 KÀ 或 O相比，不到八十塊錢美金就可以享受到很好的視野和觀賞經驗（O最便宜的limited view 的票也要$102）。表演方式會穿插著葷笑話和藝術性表演（尤其以他廣告的水缸和兩名女子的表演，視覺上蠻震撼的），在娛樂性和藝術性有蠻好的平衡。藝術性表演部分帶有一貫太陽馬戲團的風格，雖然許多表演者都是上空，但是完全不會讓人覺得猥褻，只有一種「人體真是美麗」的感嘆；至於葷笑話部分嘛，就實在又俗又有力，完全地生冷不忌。
不過Zumanity整體主題性就沒有像O那麼明顯，比較鬆散。且如果英文聽力不好或是對葷笑話敏感的人就不建議去了。
2004年於 MGM Grand 推出 KÀ，為歷史上成本最高的秀——超過兩億兩千萬美金，聲光效果、舞台演出自是不同凡響。
此外，在 Las Vegas 常駐演出的秀還有以披頭四 (The Beatles)為主題的秀"LOVE"(於 The Mirage 演出)。
最近即將推出的新秀則是在 LUXOR 演出的"CRISS ANGEL"，結合魔術的表演，預計將於 2008 年夏天推出。【註：在2008年9月已經正式上演】
除了賭城常駐的秀之外，Cirque Du Soleil 在佛羅里達州奧蘭多的華特迪士尼有常態性"La Nouba"演出。2008年7月開始在澳門的威尼斯人推出新秀，10月在東京迪士尼也會推出新秀。
據說 2010 年在洛杉磯柯達戲院(Kodak Theater)也會推出以電影為主題的新秀，賺飽衝著好萊塢而來的觀光客的錢。又據說，2010年會在澳門某秘密正在建構中的賭城推出澳門第二個某秘密新秀。
也難怪有些人喜歡譯作「索拉奇藝坊」，因為 Cirque Du Soleil 和大家想像中的馬戲團不一樣，反倒是更接近劇場表演的藝術創作。但有趣的是， Guy Laliberté 卻說﹕
「我們並沒有重新發明馬戲，我們只是用現代手法重新包裝。」("We didn't reinvent the circus, we repackaged it in a much more modern way.")
Reference:
Wikipedia-Cirque Du Soleil
Cirque Du Soleil - Official Site
2008年2月23日
快雪時晴︰不知何處是他鄉
「羲之頓首，快雪時晴，佳。想安善，未果為結。力不次，王羲之頓首。」 王羲之此書寥寥數語，卻因筆法俊秀而成千古之作。去年十一月來美前看了國光劇團新編京劇「快雪時晴」。此次作品以王羲之「快雪時晴帖」為經，以各朝南遷、偏安的歷史興衰更迭為緯，從舞台設計與聲光布幕投影的結合、歌劇與京戲的唱腔結合，傳統文武場與國家交響樂團 NSO等等中西合壁的結合，創造一齣現代的新編京戲。
個人淺見，音樂的部分，京戲唱腔和歌劇總是有格格不入之處，最令我受不了的莫過於在京戲或歌劇唱罷突然來了一段舞台劇風格的念白，碰到這樣的狀況總把我從劇情的感動中一棒打醒；支線過於繁雜、反而分散了戲劇張力，且其中又有太多處的台詞充滿說教意味—最明顯莫過於南宋畫舫一段，無休無止地闡述心所安處即故鄉的意念，簡直教人如坐針氈。最後一段「快雪時晴帖」落腳台灣故宮、似乎有了最好歸宿則不免太過政治正確性—特別在對照前一段乾隆心滿意足為「快雪時晴帖」與王羲之其餘二作建了三希堂作為永久的歸宿、一轉身卻已是末代皇帝故國不堪回首月明中，清朝盛世尚達兩百餘年，台灣民國至今亦不過五十年，又怎能說「快雪時晴帖」從此就在台灣故宮安頓呢？
但總的來說，從我這外行人看熱鬧的眼光來看，這戲挺好看、主題內容也有叫人回味再三之處。從晉室南渡為始，王羲之已落地深根、以己為第一代祖、重編家譜，對照收信人張容不滿自己被稱呼為山陰張侯、而仍百般想要北伐的兩派見解，穿插著五代混亂、唐朝盜墓(此幕與本戲主旨較無關、但卻是妙趣橫生的珠玉之作)、南宋偏安之局、以至明清民國，最後則以台灣收尾，雖有若干支線，但討論的一直是同一個主題︰何處是故鄉？移民來到他鄉，是該他鄉作故鄉，還是在懷著一個瓢零的孤獨感、心嚮往著一個落葉歸根的憧憬？
這趟過年回台灣，總是被問起︰「以後是不是就住在美國、不回台灣了？」我總是笑笑回道︰「不知道。再看看吧。」
什麼是故鄉呢？是從小生長的地方嗎？是安身立命、成家立業的地方嘛？是父母安居的地方嗎？是心所嚮之的地方嗎？
也許是生活型態的改變罷，我從小生活的地方、大學讀書期間、和成家立業的地方均不相同，一個地方平均住個五年上下就又換了一個地方。搬家搬著搬著就來了美國，以後也許就繼續住了下去也不一定。但誰知道呢，我總覺得未來亞洲的機會也許更勝於美國、所以之後也許又回了亞洲。但回亞洲不等於回台灣，也許是北京、上海、香港、又或者是新加坡也難說啊！至於如果有機會去歐洲居住工作，也是我的嚮往啊！
於是我想，也許把自己當作遊牧民族、會更為合適吧？以世界為圍場，逐水草而居。我的故鄉就是我當下所在之處、亦即我身心安頓之所。否則年頭這樣一年年過去，總自覺是客居異鄉、是漂泊無根、而有花果飄零之感，總是心中懷想著一個遠方，這又是何苦來哉呢？
於是我期望自己活在當下，亦「願使歲月靜好、現世安穩」，雖有地理上的遷移、卻不覺心理上的流離。 終而直把他鄉作故鄉、「不知何處是他鄉」了。
延伸閱讀
流離者的生命密碼 -- 文、施如芳 新編京劇《快雪時晴》編劇
京劇南渡，快雪時晴 【文／王德威】 聯合文學 2007/10/12
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